Bien que la représentation du ciel et
surtout de ses nuages soient très abstraite,
il est important de suivre des règles précises pour ne pas perdre la
cohérence du tableau.
Les peintres tels que Constable et Boudin l'ont
parfaitement compris et intégré et sont d'ailleurs devenus des
maîtres dans la représentation du ciel.
Des modifications de luminosité du ciel
impliqueront des changements très importants dans les couleurs à
utiliser pour l'exécution du paysage et toute la tonalité de la
toile en sera modifiée. Le choix des couleurs utilisées doit
être mûrement réfléchi car elles imposeront la tonalité globale
de l'oeuvre.
Quelques règles
élémentaires devront impérativement être suivies :
- les nuages sont aussi soumis aux lois
de la perspective: la taille de ceux-ci diminue à
mesure que l'on ne s'approche de l'horizon.
- La couleur du ciel est elle aussi
soumise aux règles de la perspective aérienne : la couleur au
zénith (au-dessus de nos têtes) sera plus forte que celles à
l'horizon qui a tendance à se griser.
- Pour la couleur des nuages, ne pas
oublier de tenir compte de la position de la source de
lumière, celle-ci est changeante selon les heures de la
journée : le soleil éclaire les nuages du dessus l'après-midi
et de dessous le matin de soir.
- tenir compte de la couleur du soleil
qui influencera le choix des teintes associées aux nuages et
au ciel.
En commençant la
représentation d'un ciel, il est important de schématiser les
nuages en ébauchant leurs formes, grâce à un pinceau chargé de
peinture fortement diluée avec de la térébenthine. Un petit peu comme un
travail à l' aquarelle, nous "réservons" la forme des nuages.
Ensuite, peindre le ciel autour de ceux ci en tenant compte du
changement de couleur lorsque nous approchons de l'horizon. Le
ciel ne possède pas la même valeur sur toute sont étendue. Selon
l'heure, l'endroit, l'horizon peu varier ostensiblement.
La couleur du ciel est toujours plus
claire prés de l'horizon et plus intense au zénith.
La couleur du ciel n'est pas
nécessairement bleue, elle peut se teinter de jaune,
violet,rose, vert, etc....
Si vous
décidez de réaliser une toile dont le sujet principal est des
nuages, il est conseillé de peindre une fine bande de sol pour
fixer une référence tant dans l'espace que dans la couleur.
Il est possible d'ajouter des
empattements qui apporteront du relief et plus de vie à votre
toile.
Pour le ciel, utilisez
du bleu de Prusse et du bleu de céruléum. Prenez le premier bleu
pour le haut de la toile (le zénith) et mélangez le avec du
céruléum et du blanc à mesure que vous descendez vers le bas de
la toile( l'horizon). Des peintres comme Christoff Debusschere
utilisent les mélanges suivants :
- Pour le lointain : Jaune citron, pointe
de noir d'ivoire et du blanc.
- Pour la zone médiane : la même que ci
dessus avec du vert émeraude.
- Pour le zénith :même que ci dessus avec
de la laque de garance.
Un autre choix de
couleur : le bleu outremer (légèrement rouge) pour la partie
supérieure
Pour le
traitement des nuages, peignez les tons foncés en premier. Ceux ci
sont obtenus en mélangeant du brun van Eyck ou de la terre d'ombre
avec un peu de bleu , ajouter du blanc en fonction
de la valeur du gris à obtenir.
Les zones intermédiaires
utiliseront des mélanges de bleu de Prusse et de blanc ou de bleu
céruléum et de blanc.
Enfin , pour les parties
les plus lumineuses du nuage, nous mélangerons un peu d'ocre jaune
ou de jaune de Naples avec du blanc (éviter d'utiliser du blanc
pur).
Il arrive que le dessous de
certains nuages soit légèrement violacé, nous obtiendrons cette
teinte en utilisant une pointe de laque de garance. Cette dernière
pourra aussi être utilisée sur l'horizon
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