Vous
y trouverez des titres d'ouvrages intéressants (en français ou anglais)pour progresser
ainsi que des casettes vidéos ou DVD ayant la peinture comme sujet.
Cliquez sur les liens ci dessous pour aller directement sur
le sujet qui vous intéresse.
Langue : Français
Éditeur : Bordas (27 janvier 2005) Collection : L'atelier vivant Format : Broché - 127 pages ISBN : 2047202159 Dimensions (en cm) : 19 x 1 x 26
Mon avis :
Dans "l'espace : dans le dessin
et la peinture" nous trouvons des informations et explications sur
les différents types d'espaces (frontal, géométrique, onirique ...) , la
perspective , les moyens de création de l'espace, le vide, le pouvoir
spatial de la couleur , de la valeur , de la matière....
Un ouvrage , comme toute la
série de l'atelier vivant, très intéressant mais assez "intellectuel",
le débutant n'y trouvera pas des "ruses" techniques mais plutôt des
philosophies et des visions de différents artistes sur le sujet
concerné.
Cette série est une sorte de
"bible" que je consulte et relis régulièrement pour me rafraîchir les
idées et tester d'autre chemins que j'ai oublié de prendre.
Une bonne partie du livre
est consacré à des ateliers permettant de passer à la pratique.
Une nouvelle édition est sortie
il y a quelques mois mais le contenu semble avoir peu de nouveautés.
Langue : Français
Éditeur : Bordas (1 octobre 2003) Collection : L'atelier vivant Format : Broché - 127 pages ISBN : 2047200997
Dimensions (en cm) : 19 x 1 x 26
Mon avis :
Dans "Le mouvement dans le
dessin et la peinture" nous trouvons des informations et
explications sur les différents moyens de faire passer la notion de
mouvements : la décomposition du mouvement, le mouvement dans l'
abstraction, l'art gestuel, l'animation de la surface, le dessin du
mouvement, la dynamique de la couleur, le rythme et la répétition .....
Un ouvrage , comme toute la
série de l'atelier vivant, très intéressant mais assez "intellectuel",
le débutant n'y trouvera pas des "ruses" techniques mais plutôt des
philosophies et des visions de différents artistes sur le sujet
concerné.
Cette série est une sorte de
"bible" que je consulte et relis régulièrement pour me rafraîchir les
idées et tester d'autre chemins que j'ai oublié de prendre.
Une bonne partie du
livre est consacré à des ateliers permettant de passer à la pratique.
Une nouvelle édition est sortie
il y a quelques mois mais le contenu semble avoir peu de nouveautés.
Langue : Français
Éditeur : Bordas (1 janvier 1993) Collection : L'atelier vivant Format : Broché - 127 pages ISBN : 2040197567 Dimensions (en cm) : 19 x 1 x 26
Mon avis :
Dans "Figure et abstraction
dans le dessin et la peinture" nous comparerons les deux
types d'art : l'art figuratif et l'art abstrait nous y verrons aussi
l'interprétation, la stylisation, la transposition, la notion de "fini",
la section d'or comment étudier les volumes, la lumière, les
proportions, saisir le mouvement, la structure, le modelé , le rythme,
la ligne, la couleur .....
Un ouvrage , comme toute la
série de l'atelier vivant, très intéressant mais assez "intellectuel",
le débutant n'y trouvera pas des "ruses" techniques mais plutôt des
philosophies et des visions de différents artistes sur le sujet
concerné.
Cette série est une sorte de
"bible" que je consulte et relis régulièrement pour me rafraîchir les
idées et tester d'autre chemins que j'ai oublié de prendre.
Une bonne partie du livre
est consacré à des ateliers permettant de passer à la pratique.
Une nouvelle édition est sortie
il y a quelques mois mais le contenu semble avoir peu de nouveautés.
Langue : Français
Éditeur : Bordas (1 janvier 1993) Collection : L'atelier vivant Format : Broché - 127 pages ASIN : 2040197516
Dimensions (en cm) : 19 x 1 x 26
Mon avis :
Dans "Lumière dans le dessin et
la peinture" nous trouvons des informations et explications
sur les différents types de lumières, le clair obscur, le pointillisme,
la mise en scène de la lumière, la sensation, la perception, le contre
jour, créer l'espace par le clair obscur, les gammes de valeurs, les
effets de la lumière, la lumière par la valeur, la lumière par la
couleur , la lumière par le trait, la lumière intérieure .....
Un ouvrage , comme toute la
série de l'atelier vivant, très intéressant mais assez "intellectuel",
le débutant n'y trouvera pas des "ruses" techniques mais plutôt des
philosophies et des visions de différents artistes sur le sujet
concerné.
Cette série est une sorte de
"bible" que je consulte et relis régulièrement pour me rafraîchir les
idées et tester d'autre chemins que j'ai oublié de prendre.
Une bonne partie du livre
est consacré à des ateliers permettant de passer à la pratique.
Une nouvelle édition est sortie
il y a quelques mois mais le contenu semble avoir peu de nouveautés.
Langue : Français
Éditeur : Bordas (17 aout 2002) Collection : L'atelier vivant Format : Broché - 127 pages ISBN : 2040197532
Dimensions (en cm) : 19 x 1 x 26
Mon avis :
Dans "La couleur dans le dessin
et la peinture" nous trouvons des informations et
explications sur les complémentaires, les contrastes de qualité, les
contrastes de quantité, les contrastes colorés ,les contrastes
simultanés, le ton sur ton, les gammes chromatiques, le pouvoir spatial
de la couleur, la dynamique de la couleur, les transparences, la couleur
matière ..... C'est mon préféré de la série.
Un ouvrage , comme toute la
série de l'atelier vivant, très intéressant mais assez "intellectuel",
le débutant n'y trouvera pas des "ruses" techniques mais plutôt des
philosophies et des visions de différents artistes sur le sujet
concerné.
Cette série est une sorte de
"bible" que je consulte et relis régulièrement pour me rafraîchir les
idées et tester d'autre chemins que j'ai oublié de prendre.
Une bonne partie du livre
est consacré à des ateliers permettant de passer à la pratique.
Une nouvelle édition est sortie
il y a quelques mois mais le contenu semble avoir peu de nouveautés.
Langue : Français
Éditeur : Bordas (1 janvier 1993) Collection : L'atelier vivant Format : Broché - 128 pages ASIN : 2040197524
Dimensions (en cm) : 1 x 19 x 26
Mon avis :
Dans "La matière dans le dessin
et la peinture" nous trouvons des informations et
explications sur les matèriaux , gouache, tempera, peinture à la colle,
peinture à l'oeuf, peinture à l'huile ..... sur les supports : papiers,
carton, bois, toile ...., les textures, la combinaison de matériaux, la
brillance, la matité, les coulures , les projections, les taches, le
collage
Un ouvrage , comme toute la
série de l'atelier vivant, très intéressant mais assez "intellectuel",
le débutant n'y trouvera pas des "ruses" techniques mais plutôt des
philosophies et des visions de différents artistes sur le sujet
concerné.
Cette série est une sorte de
"bible" que je consulte et relis régulièrement pour me rafraîchir les
idées et tester d'autre chemins que j'ai oublié de prendre.
Une bonne partie du livre
est consacré à des ateliers permettant de passer à la pratique.
Une nouvelle édition est sortie
il y a quelques mois mais le contenu semble avoir peu de nouveautés.
Langue : Français
Éditeur : Fleurus (11 septembre 2004) Collection : Les secrets de l'artiste Format : Broché - 127 pages Nouv. éd édition ISBN : 2215076429 Dimensions (en cm) : 21 x 1 x 28
Mon avis :
Mon livre culte puisque c'est
grâce à lui que je suis passé à la peinture à l'huile.
Un livre agréable à parcourir
qui donne de bonnes informations sur la peinture à l'huile pour les
débutants. Il comporte aussi des ateliers pour une mise en pratique de
ce qui a été vu dans le chapitre. Mais surtout, a mon avis, il fait
découvrir ce que j'appellerais 'la nouvelle école anglaise' et son
magnifique traitement de la lumière grâce aux peintres comme Richard
Pikesley (l'auteur) , Ken Howard, Tom Coates .....
Quelques "Pas à pas" nous
prennent par la main pour quelques exemples, mais ils me laissent sur ma
faim car les photos sont trop petites et il y a peu d'explications.
Langue : Français
Éditeur : Fleurus (11 septembre 2004) Collection : Les secrets de l'artiste Format : Broché - 127 pages ISBN : 2215075627 Dimensions (en cm) : 21 x 1 x 28
Mon avis :
Un titre bien fait pour les
amateurs de peinture au couteau et qui donne envie d'essayer !! . Il est
découpé en deux parties :
- la première dans laquelle
sont vus les techniques de base de la peinture au couteau.
- la seconde contenant la
réalisation de 9 toiles en pas à pas avec
des photos de bonne qualité (une vingtaine pour chaque exemple) ainsi que des explications précises.
Ne pratiquant pas cette
technique, j'attend vos commentaires.
Langue : Français
Éditeur : Ulisse (9 octobre 1998) Collection : Atelier Format : Broché - 80 pages ISBN : 2907601954 Dimensions (en cm) : 1 x 19 x 26
Mon avis :
Ce livre est une synthèse de
différentes techniques pour créer des toiles figuratives contemporaines
ou expressionnistes.
Nous y trouvons différentes
méthodes pour transformer un dessin figuratif en un ensemble de surfaces
cohérentes pouvant mener à une toile.
Plusieurs chemins sont explorés
: la recherche des formes, styliser un modèle, la mise en couleur, la
composition abstraite, la création de formes originales , le mouvement
... '
Un ouvrage assez récent (1998)
d'un aspect "vieillot" qui contient une mine d'informations très riches
qui pourront sembler comme des 'recettes' à certaines personnes.
n'est plus édité, vous le
trouverez sur internet ou dans les librairies d'occasions.
Langue : Français
Éditeur : Flammarion (19 septembre 2000) Collection : Arts Graphiques Format : Broché - 493 pages ISBN : 2080110535 Dimensions (en cm) : 4 x 15 x 21
Mon avis :
La bible de la "popote" pour la
peinture à l'huile. Vous y trouverez toutes les recettes dont vous avez
rêvé et que vous n'avez jamais osé demander !! .
Très complet mais austère (une
trentaine de photos en noir et blanc pour un total de 487 pages), on est
pas là pour s'amuser !!!!
Ne pas oublier que la technique
n'est qu'un moyen, pas un but !!!!
Ouvrage remis à jour avec notamment des
conseils techniques modernes pour l'acrylique. Il s'agit d'une somme des
connaissances acquises au fil du temps par les peintres anciens mais
aussi plus modernes comme l'auteur, lui-même peintre. Toutes les
supports, tous les fonds, toutes les huiles, siccatifs, pigments,
mediums etc...sont abordés, évalués, critiqués au vu du vieillisement
des oeuvres, de leur aspect, et de l'expérience de l'auteur lui-même qui
a expérimenté de nombreuses formules et procédés.
Il s'agit d'un livre de référence où on trouvera toujours à un moment ou
à un autre réponse à sa question du moment.A garder toujours sous la
main. Parmi toutes les méthodes, ou recettes, évoquées on piochera celle
qui convient à son tempérament de peintre et à ce qu'on veut faire.
Peindre à l'huile
: histoire et techniques
Denis
Langue : Français Éditeur : Dessain et Tolra (16 mars 2000) Collection : Dess Peint Scul Format : Relié ISBN : 204721873X Dimensions (en cm) : 2 x 22 x 27
Mon avis :
Très bon livre pour répondre
aux questions fréquentes des peintres . Vous y retrouverez certaines
recettes présentes dans le livre de L'Anglais (voir ci dessus) et plein
de réponses à des questions quotidiennes dans la vie d'un peintre à
l'huile.
Plusieurs pages sont consacrées
à l'études des différentes couleurs et leurs caractéristiques.
Les liants, siccatifs,
supports, mediums, huiles ... sont aussi détaillés.
Beaucoup plus "convivial' (
mais moins exhaustif) que le livre de L'Anglais , il contient les
recettes les plus courantes avec plein d'informations en plus.
Langue : Français
Éditeur : Solar (7 avril 2005) Format : Broché - 144 pages ISBN : 2263030441 Dimensions (en cm) : 2 x 22 x 28
Mon avis :
Découpé en deux , l'intérêt de
ce livre se trouve dans la première partie :
Des rappels sur les
caractéristiques et utilisations des différentes couleurs (jaune, vert,
bleu, rouges, terres, blanc et noir) pour toutes les techniques
existantes : pastel, huile, gouache, aquarelle et acrylique.
Puis des exemples de mélanges
pour obtenir des gammes froides, des gammes chaudes, des tons rompus,
des harmonies neutres .... le tout agrémenté de photos de très bonne
qualité sur lesquelles les moindres variations de tonalité sont visibles
et rendues avec justesse.
Par contre la seconde partie,
un succession de pas à pas est très médiocre par l'interprétation des
sujets qui semblent avoir été fait à la va vite.
------
Leurs avis :
Indispensable pour les artistes en herbe ou confirmés
Un ouvrage très complet et
didactique sur l'utilisation de la couleur en peinture, quel que soit le
medium utilisé (huile, acrylique, gouache, aquarelle, pastel).
La théorie des couleurs, les gammes, les mélanges et les contrastes sont
expliqués et agrémentés d'exemples.
Un livre indispensable à tous ceux qui se lancent dans la peinture , et
qui pourra être complété par La Couleur et ses Accords, pour une
explication détaillée de la théorie des accords de couleurs.
Traités du paysage et de la figure
André Lhote
Langue : Français
Éditeur : Grasset (1958) Format : Broché - 167 pages ISBN 13:
978-2246008552 ISBN 10: 2246008557
Langue : Anglais
Éditeur : North Light Books
(1996)
Format : 8 ½" x 11 ¼", 152 pages ISBN : 0891347518
Mon avis :
Un livre qui permettra de
débloquer certaines personnes qui se trouvent engluées dans les détails
lorsqu'ils peignent. Des techniques, des exemples et des exercices
qui permettent de bien progresser pour faire évoluer sa peinture vers
plus de liberté.
Par contre, en tant que
peintre, je trouve qu'il ne faut pas s'arrêter a cette étape, je trouve
la peinture de Mr Sovek un peu 'facile', mais c'est un passage
intéressant.
------
Leurs avis :
The best practical
painting book
I have
purchased many oil painting books which unfortunately are long on theory
but short on sound practical advice. Charles Sovek's book guides the
beginner through many structured projects in which the essential
building blocks of good painting technique are mastered. No book I have
come across offers this instruction in such a clear concise manner.
Living in a country which offers few oil painting courses, this book
more than makes up for the lack of live classes. I highly recommend this
book to budding oil painters
probably
the best book on this subject out there,
i ve learnt
an approach to painting which is practical and has caused great
improvement. if the exercises are followed as laid out in the book there
is a lot to be gaine
Painting With a
Fresh Eye
Chadbourn, Alfred
C.
Langue : Anglais
Éditeur : Watson-Guptill
(1987)
Format : 8 ½" x 11 ¼", 144 pp ISBN : 1112716920
Mon avis :
Très bon livre sur les technique qu'utilisait
Alfred Chadbourn pour créer ses magnifique toiles. Beaucoup d'empâtement
tout en gardant un magnifique fluidité et fraîcheur.
Un ouvrage truffé de ruses, de conseil, d'exemples
et de démos. Ce titre sera peut être un peu difficile à trouver mais sur
amazon.com, il ne devrait pas y avoir de problèmes.
------
Cliquez sur les images de
dessous pour voir un exemple du contenu de ce livre:
Leurs avis :
Painting
with a Fresh Eye - Chadbourn Painting with a Fresh Eye Alfred C.
Chadbourn Watson-Guptill, 1987 Hardcover with dust jacket, 8-1/2" X 11",
144 pages Light wear on clipped jacket; gift inscription on endpaper;
otherwise fine condition From the dust jacket: The clutter on your
kitchen table, a familiar street scene, some old bottles near a window
these are the kinds of ordinary sights that can become the subjects of
exciting paintings. What is important is discovering new ways of looking
at the world around you and interpreting what you see with a fresh eye.
That is the central lesson Chad-bourn teaches in this book. He
encourages you to take risks with your painting, and that is truly the
only way to grow as an artist. Working with a variety of subjects,
including cityscapes, beach scenes, and still lifes, Chadbourn discusses
how he solves particular painting problems and suggests ways for you to
develop your own creative instincts. Specific chapters focus on color
and paint handling, taking liberties in interpreting nature, capturing
different qualities of light, compositional challenges, and flattening
the picture plane for a more coherent design. To clarify his ideas,
Chadbourn includes reference photographs, compositional sketches, and
swatches of his paint mixtures. He also presents a step-by-step
demonstration, revealing the decision-making process he uses for every
stage of the painting. Painting with a Fresh Eye is an unusual
instructional book, which teaches through the sensitive, often humorous
advice of an experienced artist. This delightful and informative account
of one artist's approach will change your own perceptions and open your
eyes to new ways of painting.
Ken Howard a
Personal View : Inspired by Light
Ken Howard
Langue : Anglais
Éditeur : David & Charles Publishers
(October
2001)
Format : 11.0 x 8.3 x 0.8, 128 pages
ISBN :
0715312375
Mon avis :
Livre magnifique dans lequel
Ken Howard nous dévoile quelque unes de ses ruses sur les techniques
qu'il emploie aussi bien a l'huile qu'a l'aquarelle .
Cet ouvrage nous offre une
promenade aux milieu des toiles et de l'univers de Ken Howard.
A consommer sans modération
ainsi que le titre "A Vision of Venice in
Watercolour" et les deux DVD vus ci dessous.
------
Leurs avis :
From Library Journal
Inspiration may be the most important element in the psyche of an artist.
These volumes represent three widely different sources of inspiration,
one from the spiritual world of Zen, another from the personal guidance
of an accomplished mentor, and the last from the wildest reaches of the
imagination. Carbonetti had a surprise hit with her first book, The Tao
of Watercolor. This one may also find a wide audience, despite its
rather superficial use of Zen. It is a bold attempt, but those seriously
interested in Eastern religion as artistic inspiration will be
disappointed. Howard is a master of light in both watercolor and oil.
Appointed Official Artist in Northern Ireland and a member of the Royal
Academy, he is a stimulating teacher with strong views. Going from the
sublime to the hideous, Jefferies's book on fantasy art will either
stimulate the imagination or provoke nightmares. His is one of the best
manuals for creating beasts, angels, demons, wizards, and cursed castles.
He even gives tips on making maps for lands where your creatures can
roam. Three good volumes, each sure to find an audience.
Copyright 1999 Reed Business Information, Inc.--This text refers to
an out of print or unavailable edition of this title.
Book Description
Ken Howard is renowned for his ability to portray the subtle nuances of
light. Here he explains how light has been a never-ending source of
inspiration for his art and reveals some of the secrets of his craft.
Illustrated throughout with the artist's wonderfully evocative sketches,
watercolors and oil paintings, this is a unique insight into the work of
this internationally acclaimed artist.
Langue : Anglais
Éditeur : Watson-Guptill
(1991)
Format : 11.0 x 8.3 x 0.8, 399 pages
ISBN : 0823005038
Mon avis :
Un livre rempli de plusieurs
dizaines de pas à pas de deux ou quatre pages sur des sujets tels que les
feuilles, les arbres, l'herbe , l'eau, le ciel ....... dans toutes les
saisons possibles et même plus !!!
Les photos sont de qualité et
nombreuses. Cet ouvrage peut être utile pour dépanner mais je pense
sincèrement que si vous vous en servez souvent, il vaut mieux vous
mettre au ping pong , car cela signifie que vous ne savez pas vous
servir de vos yeux .... pour la peinture c'est mal parti !!! Remarquez,
pour le ping pong aussi !!!!!
------
Cliquez sur les images de
dessous pour voir un exemple du contenu de ce livre:
Leurs avis :
Helpful
book especially for "home schooled" painters,
I didn't know what to expect when I purchased "The Big Book of Painting
Nature in Oil". But, after my initial misgivings, I have found it
enormously useful as a reference for composition, color selection and
methods to paint difficult subject matter (for a beginning artist with
no formal art education) such as forests, fog, grass. When I paint
outside, I take it with me. It has helped me be more selective in
setting up my painting and helped me to simplify. Wonderful book! I'm
glad I bought it.
A
wonderful guide to oil painting technique
The Big
Book of Painting Nature in Oil should be a standard reference in every
oil painting library. From the most basic landscape of a lone tree to
the intricate details of autumn color, the reader-painter is taken on a
journey of discovery.
Beginners to seasoned landscape artists will appreciate the attention
given to the palette, color mixing, supports, materials, and techniques.
Each painting lesson features a reference photograph and step-by-step
instructions that, with time and practice, help the reader become a
better artist.
Not for the realistic painter
I
returned this book after flipping through the pages in less than a
half-hour. The paintings are more expressive and impressionist than
realistic--which is great if that's what your goal is to paint. For me,
I want realistic paintings down to the smallest detail. The book has
demos for painting specific details like fog, snow covered rocks,
reflections in rivers and streams and so on, but they aren't realistic.
Like I said earlier, they're more expressive. Not my style
Everything You
Ever Wanted to Know About Oil Painting
Langue : Anglais
Éditeur : Watson-Guptill
(1991)
Format : 11.0 x 8.3 x 0.8, 256 pages
ISBN : 0823005038
Mon avis :
Une quinzaine d'artistes de bon
niveau se sont retrouvés dans ce livre qui ne manque pas d'intérêt . il
est découpé en 6 chapitres :
Couleurs
Techniques
Lumières et ombres
Le paysage
Le portrait
La nature morte
Dans chacun de ces chapitres,
des exemples , plus ou moins détaillés, réalisés par des artistes
différents.
Ouvrage intéressant qui nous
présente différents moyens de résoudre des problèmes.
------
Cliquez sur les images de
dessous pour voir un exemple du contenu de ce livre:
Leurs avis :
Not for
advanced painters,
This
book is not for anyone at an advanced level- whilst there is a whole lot
of information, each technique is described in one page, with very
little depth. Some of the examples chosen to highlight a particular
technique are odd indeed - why for example, if one was showing how to
paint "dappled sunlight", would the subject matter be a building? I may
be odd myself (who knows), but the term 'dappled sunlight' brings a
rural/country scene to mind....
Informative and fun
I am a serious painter and I refer to this book often. It is a
collection of advice and demos from many contemporary artists. Landscape,
portrait, and still life are all represented. The artists' works are
quite varied, so the result is interesting and fresh. I enjoy this book
and think other artists will too.
A Vision of Venice in
Watercolour .*
Ken Howard
Order Ref: APV KH4 RA(B)
Mon avis :
Mon avis :
Livre superbe dans lequel Ken
Howard nous mène par la main pour réaliser plusieurs aquarelles sur
Venise . Chaque toile est détaillée en pas a pas avec un nombre
important de photos de grandes qualité.
------
Leurs avis :
This book is adapted from the
video of the same title and is beautifully produced by The Royal Academy
Pour commander les
DVD ou K7 sur la technique de la peinture, aller sur le site anglais
http://www.apvfilms.com
La Jeune fille à la perle
Réalisateur :Peter Webber
Durée : 1:40 heure
Mon avis :
DVD magnifiquement filmé on se
croit transposé au 17éme siècle. Les scènes intimiste et intérieures
sont superbes et me rappellent certain passages de Barry Lindon
------
Leurs avis :
Delft, XVIIe siècle, l'âge d'or de
la peinture hollandaise. La jeune et ravissante Griet est engagée comme
servante dans la maison du peintre Vermeer. elle s'occupe du ménage et
des six enfants de Vermeer en s'efforçant d'amadouer l'épouse, la
belle-mère et la gouvernante, chacune très jalouse de ses prérogatives.
Au fil du temps, la douceur, la sensibilité et la vivacité de la jeune
fille émeuvent le maître qui l'introduit dans son univers. A mesure que
s'affirme leur intimité, le scandale se propage dans la ville.
Inspired by Light: Painting in
Oils:
Ken Howard
Anglais
DVD
Ref: APV KH1 IL DVD
K7 PAL
Ref: APV KH1 IL
Durée : 60 Minutes
Mon avis :
DVD captivant dans lequel nous
voyons Ken Howard peindre 3 toiles de A à Z ( deux nus et une
marine). Très intéressant même si n'y comprenez rien à l'anglais. Un top
!!!!
------
Leurs avis :
Ken's work has a very special
quality and with his strong sense of tone and use of light we see him
paint some of his favourite subjects
A Vision of Venice in Oils.
Ken Howard
Anglais
DVD
Ref: APV KH3 RA DVD
K7 PAL
Ref: APV KH3 RA
Durée : 60 Minutes
Mon avis :
Même remarques que pour le DVD
précédent, mais cette fois ci au menu nous trouverons 3 vues de Venise à
l'huile.
------
Leurs avis :
In this most recent film, Ken
once again is inspired by the light, architecture and atmosphere of
Venice, this time to paint in oils.
A Vision of Venice in
Watercolour:
Ken Howard
Anglais
DVD
Ref: APV KH2 RA DVD
K7 PAL
Ref: APV KH2 RA
Durée : 60 Minutes
Mon avis :
Même remarques que pour les DVD
précédents, mais cette fois ci les aquarellistes seront ravis : au menu
nous trouverons 3 vues de Venise à l'aquarelle.
------
Leurs avis :
Venice, with its architecture,
earth colours, figures and atmospheric light has had a great effect on
Ken's work for over 30 years.
Painting with Oils
.
Tom Coates
Anglais
DVD
Ref: APV TC2 PO DVD
K7 PAL
Ref: APV TC2 PO
Durée : 60 Minutes
Mon avis :
Très bon DVD durant lequel nous
observons Tom Coates réaliser 4 petites pochades à l'huile. En plus ce
titre existe en français.
------
Leurs avis :
In this second in a trilogy of
films, Tom paints in oils, producing wonderfully observed landscapes in
a loose, impressionist manner
The Art of Fred Cuming
Fred Cuming
Anglais
DVD
Ref: APV FC1 RA DVD
K7 PAL
Ref: APV FC1 RA
Durée : 60 Minutes
Mon avis :
J'aime bien les cieux de Fred
Cuming mais je trouve ce DVD pas terrible.
------
Leurs avis :
Painting in oils, Fred's
wonderfully subtle use of colour and tone is portrayed to the full. He
sketches and paints in Rye Harbour and on Camber San
Landscapes in Oils
Jane Corsellis
Anglais
DVD
Ref: APV JC1 LO DVD
K7 PAL
Ref: APV JC1 LO
Durée : 60 Minutes
Mon avis :
Un style impressionniste, un
bon coup de patte mais, bien que l'on y apprend des petites choses, je
ne suis pas emballé par ce DVD. Il existe une version française qui
reprend 2 ou 3 des exemples de ce DVD
------
Leurs avis :
Jane has a wonderful sense of
colour and composition that she uses with great subtlety to describe the
very essence and character of her subjects, uncovering the hidden shapes
and patterns
A Light Touch: Landscapes in
Oils
David Curtis
Anglais
DVD
Ref: APV DC1 LT DVD
K7 PAL
Ref: APV DC1 LT
Durée : 60 Minutes
Mon avis :
David Curtis est un bon peintre
de paysages mais n'a, a mon avis, pas de grain de folie comme l'a Ken
Howard, c'est une peinture trop 'sérieuse' à mon goût. J'ai tout de même
appris beaucoup de choses en visualisant ce DVD.
------
Leurs avis :
David's unique approach to oil
painting enables him to capture the mood and atmosphere of his subjects
Light in the Landscape
David Curtis
Anglais
DVD
Ref: APV DC4 LL DVD
K7 PAL
Ref: APV DC4 LL
Durée : 80 Minutes
Mon avis :
Mêmes remarques que le DVD
précédent.
------
Leurs avis :
The effect of light is all
important in David’s work and in this film he once again paints in oils