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Vous y trouverez des titres d'ouvrages intéressants (en français ou anglais)pour progresser
 ainsi que des casettes vidéos ou DVD ayant la peinture comme sujet.
Cliquez sur les liens ci dessous pour aller directement sur le sujet qui vous intéresse.
 

LES LIVRES EN FRANCAIS

LES LIVRES EN ANGLAIS

LES K7 ET DVD

 

Les livres


OUVRAGES EN FRANCAIS
 



 

L'espace : Dans le dessin et la peinture


 Daniel Lacomme


Langue :
Français
Éditeur :
Bordas (27 janvier 2005)
Collection : L'atelier vivant
Format : Broché - 127 pages
ISBN : 2047202159

Dimensions (en cm) : 19 x 1 x 26

 

 

Mon avis :

Dans "l'espace : dans le dessin et la peinture" nous  trouvons des informations et explications sur les différents types d'espaces (frontal, géométrique, onirique ...) , la perspective , les moyens de création de l'espace, le vide, le pouvoir spatial de la couleur , de la valeur , de la matière....

Un ouvrage , comme toute la série de l'atelier vivant, très intéressant mais assez "intellectuel", le débutant n'y trouvera pas des "ruses" techniques mais plutôt des philosophies et des visions de différents artistes sur le sujet concerné.

Cette série est une sorte de "bible" que je consulte et relis régulièrement pour me rafraîchir les idées et tester d'autre chemins que j'ai oublié de prendre.

 Une bonne partie du livre est consacré à des ateliers permettant de passer à la pratique.

Une nouvelle édition est sortie il y a quelques mois mais le contenu semble avoir peu de nouveautés.

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Leurs avis :

Si la perspective est le moyen le plus connu et le plus spectaculaire pour rendre la troisième dimension, il en reste aussi le plus élémentaire. L'auteur de cet ouvrage invite à explorer d'autres possibilités plastiques : le jeu de tâches sur la surface de la toile, les rapports de valeurs, de couleurs ou de matières... Il montre comment les lois de la composition peuvent se réduire à quelques schémas simples pour organiser l'espace pictural. Bien entendu, une révision est proposée sur la manière de dessiner un objet en perspective descendante, montante, cavalière, curviligne. L'Atelier vivant est une collection qui s'adresse à tous ceux qui, ayant déjà quelque expérience dans le domaine de la pratique artistique, veulent dépasser le stade de l'initiation, tendre à une véritable expression plastique et développer leur créativité. Chaque ouvrage conduit le lecteur à perfectionner sa technique sur un aspect fondamental du métier de peintre. La méthode pédagogique se fonde à la fois sur l'expérience artistique personnelle de l'auteur et sur son expérience de l'enseignement. Une brève étude du patrimoine historique, faite en fonction du sujet abordé, précède les travaux d'atelier où sont proposées, par ordre croissant de difficulté, une douzaine d'applications pratiques, puis l'étude pas à pas d'une œuvre aboutie
 



 

Le mouvement dans le dessin et la peinture


Daniel Lacomme

 

Langue : Français
Éditeur :
Bordas (1 octobre 2003)
Collection : L'atelier vivant
Format : Broché - 127 pages
ISBN : 2047200997

Dimensions (en cm) : 19 x 1 x 26

 

 

Mon avis :

Dans "Le mouvement dans le dessin et la peinture" nous  trouvons des informations et explications sur les différents moyens de faire passer la notion de mouvements : la décomposition du mouvement, le mouvement dans l' abstraction, l'art gestuel, l'animation de la surface, le dessin du mouvement, la dynamique de la couleur, le rythme et la répétition .....

Un ouvrage , comme toute la série de l'atelier vivant, très intéressant mais assez "intellectuel", le débutant n'y trouvera pas des "ruses" techniques mais plutôt des philosophies et des visions de différents artistes sur le sujet concerné.

Cette série est une sorte de "bible" que je consulte et relis régulièrement pour me rafraîchir les idées et tester d'autre chemins que j'ai oublié de prendre.

  Une bonne partie du livre est consacré à des ateliers permettant de passer à la pratique.

Une nouvelle édition est sortie il y a quelques mois mais le contenu semble avoir peu de nouveautés.

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Leurs avis :


Pour rendre vivant, par la peinture, un dessin ou un simple croquis, le peintre doit mettre en œuvre les moyens de la construction, de la composition, de l'équilibre et du rythme plastique du tableau. Il doit aussi retrouver l'expression graphique de son geste. Il s'agit d'éveiller cette sensation de voir les formes se lier et s'entraîner mutuellement, les lignes se poursuivre, les couleurs se répondre, les masses s'équilibrer et l'ensemble se fixer dans un " mouvement immobile ". Après avoir évoqué les différentes pratiques du dessin sur le vif et du dessin de mouvement, l'auteur passe en détail les rôles respectifs de la ligne, de la touche, de l'écriture, de la tache et de la couleur. L'Atelier Vivant est une collection qui s'adresse à tous ceux qui, ayant déjà quelque expérience dans le domaine de la pratique artistique, veulent dépasser le stade de l'initiation, tendre à une véritable expression plastique et développer leur créativité. Chaque ouvrage conduit le lecteur à perfectionner sa technique sur un aspect fondamental du métier du peintre. La méthode pédagogique se fonde à la fois sur l'expérience artistique personnelle de l'auteur et sur son expérience de l'enseignement. Une brève étude du patrimoine historique, faite en fonction du sujet abordé, précède les travaux d'atelier où sont proposées, par ordre croissant de difficulté, une douzaine d'applications pratiques, puis l'étude pas à pas d'une œuvre abou
tie



 

Figuration & abstraction dans le dessin et la peinture
 

Daniel Lacomme

 

Langue : Français
Éditeur :
Bordas (1 janvier 1993)
Collection : L'atelier vivant
Format : Broché - 127 pages
ISBN : 2040197567
Dimensions (en cm) : 19 x 1 x 26

 

Mon avis :

Dans "Figure et abstraction dans le dessin et la peinture"  nous  comparerons les deux types d'art : l'art figuratif et l'art abstrait nous y verrons aussi l'interprétation, la stylisation, la transposition, la notion de "fini", la section d'or comment étudier les volumes, la lumière, les proportions, saisir le mouvement, la structure, le modelé , le rythme, la ligne, la couleur .....

Un ouvrage , comme toute la série de l'atelier vivant, très intéressant mais assez "intellectuel", le débutant n'y trouvera pas des "ruses" techniques mais plutôt des philosophies et des visions de différents artistes sur le sujet concerné.

Cette série est une sorte de "bible" que je consulte et relis régulièrement pour me rafraîchir les idées et tester d'autre chemins que j'ai oublié de prendre.

 Une bonne partie du livre est consacré à des ateliers permettant de passer à la pratique.

Une nouvelle édition est sortie il y a quelques mois mais le contenu semble avoir peu de nouveautés.

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Leurs avis :

SDM
Un aperçu historique de ces deux formes d'art. Des ateliers pour pratiquer le dessin; étude de la forme et de la composition. -- Services Documentaires Multimédia



 

La lumière dans le dessin et la peinture
 

Daniel Lacomme

 

Langue : Français
Éditeur :
Bordas (1 janvier 1993)
Collection : L'atelier vivant
Format : Broché - 127 pages
ASIN : 2040197516

Dimensions (en cm) : 19 x 1 x 26

 

 

Mon avis :

Dans "Lumière dans le dessin et la peinture"  nous  trouvons des informations et explications sur les différents types de lumières, le clair obscur, le pointillisme, la mise en scène de la lumière, la sensation, la perception, le contre jour, créer l'espace par le clair obscur, les gammes de valeurs, les effets de la lumière, la lumière par la valeur, la lumière par la couleur , la lumière par le trait, la lumière intérieure .....

Un ouvrage , comme toute la série de l'atelier vivant, très intéressant mais assez "intellectuel", le débutant n'y trouvera pas des "ruses" techniques mais plutôt des philosophies et des visions de différents artistes sur le sujet concerné.

Cette série est une sorte de "bible" que je consulte et relis régulièrement pour me rafraîchir les idées et tester d'autre chemins que j'ai oublié de prendre.

 Une bonne partie du livre est consacré à des ateliers permettant de passer à la pratique.

Une nouvelle édition est sortie il y a quelques mois mais le contenu semble avoir peu de nouveautés.

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Leurs avis :

SDM
L'auteur invite à étudier le clair-obscur, le scintillement, le contre-jour, les transparences, le jeu des ombres, les vibrations du trait, la ligne pure, autant d'effets pour produire l'impression de lumière et d'ombre. -- Services Documentaires Multimédia



 

La couleur dans le dessin et la peinture


Daniel Lacomme
 

Langue : Français
Éditeur :
Bordas (17 aout 2002)
Collection : L'atelier vivant
Format : Broché - 127 pages
ISBN : 2040197532

Dimensions (en cm) : 19 x 1 x 26

 

 

Mon avis :

Dans "La couleur dans le dessin et la peinture"  nous  trouvons des informations et explications sur les complémentaires, les contrastes de qualité, les contrastes de quantité, les contrastes colorés ,les contrastes simultanés, le ton sur ton, les gammes chromatiques, le pouvoir spatial de la couleur, la dynamique de la couleur, les transparences, la couleur matière ..... C'est mon préféré de la série.

Un ouvrage , comme toute la série de l'atelier vivant, très intéressant mais assez "intellectuel", le débutant n'y trouvera pas des "ruses" techniques mais plutôt des philosophies et des visions de différents artistes sur le sujet concerné.

Cette série est une sorte de "bible" que je consulte et relis régulièrement pour me rafraîchir les idées et tester d'autre chemins que j'ai oublié de prendre.

 Une bonne partie du livre est consacré à des ateliers permettant de passer à la pratique.

Une nouvelle édition est sortie il y a quelques mois mais le contenu semble avoir peu de nouveautés.

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Leurs avis :

SDM
Aspect historique de la couleur; les principes de la couleur; pratique de la couleur dans la peinture et le dessin. -- Services Documentaires Multimédia



 

La matière dans le dans le dessin et la peinture

Daniel Lacomme

 

Langue : Français
Éditeur :
Bordas (1 janvier 1993)
Collection : L'atelier vivant
Format : Broché - 128 pages
ASIN : 2040197524

Dimensions (en cm) : 1 x 19 x 26

 

 

Mon avis :

Dans "La matière dans le dessin et la peinture"  nous  trouvons des informations et explications sur les matèriaux , gouache, tempera, peinture à la colle, peinture à l'oeuf, peinture à l'huile ..... sur les supports : papiers, carton, bois, toile ...., les textures, la combinaison de matériaux, la brillance, la matité, les coulures , les projections, les taches, le collage

Un ouvrage , comme toute la série de l'atelier vivant, très intéressant mais assez "intellectuel", le débutant n'y trouvera pas des "ruses" techniques mais plutôt des philosophies et des visions de différents artistes sur le sujet concerné.

Cette série est une sorte de "bible" que je consulte et relis régulièrement pour me rafraîchir les idées et tester d'autre chemins que j'ai oublié de prendre.

 Une bonne partie du livre est consacré à des ateliers permettant de passer à la pratique.

Une nouvelle édition est sortie il y a quelques mois mais le contenu semble avoir peu de nouveautés.

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Leurs avis :

Quatrième de couverture
Qu'il s'agisse d'un modeste croquis à la mine de plomb, d'une peinture à l'huile à la pâte lisse on rugueuse, de " techniques mixtes "... les matériaux ont un pouvoir expressif qu'il faut apprendre à développer. Après un inventaire de leurs techniques, l'auteur nous invite à tester les procédés, a créer l'espace de la matière, à accentuer l'effet de profondeur par la combinaison de matériaux ou l'intégration d'objets extérieurs au dessin et à la peinture.

SDM
"Cet ouvrage traite de la matière, c'est-à-dire de la réalité physique de l'oeuvre, son enveloppe même, et qui devra incarner l'ensemble des valeurs qui sont à l'opposé les plus immatérielles: intention, sentiment, idée, pensée, conception de l'artiste". -- Services Documentaires Multimédia

 

 

L'atelier du peintre à l'huile


Richard Pikesley

Langue : Français
Éditeur :
Fleurus (11 septembre 2004)
Collection : Les secrets de l'artiste
Format : Broché - 127 pages Nouv. éd édition
ISBN : 2215076429
Dimensions (en cm) : 21 x 1 x 28

 

 

Mon avis :

Mon livre culte puisque c'est grâce à lui que je suis passé à la peinture à l'huile.

Un livre agréable à parcourir qui donne de bonnes informations sur la peinture à l'huile pour les débutants. Il comporte aussi des ateliers pour une mise en pratique de ce qui a été vu dans le chapitre. Mais surtout, a mon avis, il fait découvrir ce que j'appellerais 'la nouvelle école anglaise' et son magnifique traitement de la lumière grâce aux peintres comme Richard Pikesley (l'auteur) , Ken Howard, Tom Coates .....

Quelques "Pas à pas" nous prennent par la main pour quelques exemples, mais ils me laissent sur ma faim car les photos sont trop petites et il y a peu d'explications.

Un titre sympa et agréable.

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Leurs avis :

Présentation de l'éditeur
Richard Pikesley nous livre ici son expérience d'artiste et de pédagogue. Grâce à de multiples conseils, à des exercices pratiques étape par étape et à des ateliers de différents niveaux, il explore les possibilités et les embûches de la peinture à l'huile pour permettre à chacun, débutant ou artiste confirmé, de trouver son propre style, de progresser et d'exprimer son talent. Les tableaux de l'auteur et d'autres peintres contemporains proposent au lecteur des sujets variés, des natures mortes aux paysages, en passant par des scènes d'intérieur et de groupes, des marines et des paysages urbains. Vous apprendrez à saisir la magie des lumières des bords de Loire, à immortaliser le charme des côtes bretonnes ou la vie des rues parisiennes, à reproduire les couleurs acidulées des prairies anglaises ou l'atmosphère limpide et douce de Venise.

Biographie de l'auteur
Richard Pikesley, peintre de renom, expose régulièrement en Grande-Bretagne, au Canada et aux États-Unis. Il a remporté plusieurs prix prestigieux. Il dirige des ateliers et des stages de peinture, et collabore régulièrement à la revue britannique The Artist

 

 

La peinture au couteau


Ewa Rzeznik

Langue : Français
Éditeur :
Fleurus (11 septembre 2004)
Collection : Les secrets de l'artiste
Format : Broché - 127 pages
ISBN : 2215075627
Dimensions (en cm) : 21 x 1 x 28

 

Mon avis :

Un titre bien fait pour les amateurs de peinture au couteau et qui donne envie d'essayer !! . Il est découpé en deux parties :

- la première dans laquelle sont vus les techniques de base de la peinture au couteau.

- la seconde contenant la réalisation  de 9 toiles en pas à pas avec des photos de bonne qualité (une vingtaine pour chaque exemple) ainsi que des explications précises.

Ne pratiquant pas cette technique, j'attend vos commentaires.

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Leurs avis :

Présentation de l'éditeur
La peinture au couteau est une technique merveilleuse, qui permet d'obtenir très rapidement des résultats gratifiants. Une séance de quelques heures peut suffire à représenter les reflets du soleil dansant sur la mer ou à saisir la course fugitive des nuages dans le ciel. Ce livre s'adresse à tous ceux, débutants ou confirmés, qui désirent s'initier aux subtilités de cet art. Peintre reconnu, l'auteur emmène le lecteur dans son univers riche en matières, en couleurs et en textures. Elle nous apprend, en quelques gestes simples à suivre pas à pas, à manipuler le couteau pour représenter les sujets les plus divers : paysages, portraits, bouquets de fleurs, natures mortes... Du choix du matériel à l'organisation de la palette, de la première ébauche à la pose du vernis final, toutes les étapes sont expliquées et photographiées afin de permettre à chacun de suivre la genèse d'une œuvre. Enfin, une galerie d'artistes français de renom vient apporter, par la diversité des œuvres qu'elle présente, d'autres éclairages sur cette technique aux effets saisissants. Magnifiée par le jeu des empâtements, la couleur vibre sur la toile de façon unique : apprenez à manier le couteau pour faire corps avec elle !

 

 

 

Peinture contemporaine
 

Christian Parra

Langue : Français
Éditeur :
Ulisse (9 octobre 1998)
Collection : Atelier
Format : Broché - 80 pages
ISBN : 2907601954
Dimensions (en cm) : 1 x 19 x 26

 

 

Mon avis :

Ce livre est une synthèse de différentes techniques pour créer des toiles figuratives contemporaines ou expressionnistes.

Nous y trouvons différentes méthodes pour transformer un dessin figuratif en un ensemble de surfaces cohérentes pouvant mener à une toile.

Plusieurs chemins sont explorés : la recherche des formes, styliser un modèle, la mise en couleur, la composition abstraite, la création de formes originales , le mouvement ... '

Un ouvrage assez récent (1998) d'un aspect "vieillot" qui contient une mine d'informations très riches qui pourront sembler comme des 'recettes' à certaines personnes.

n'est plus édité, vous le trouverez sur internet ou dans les librairies d'occasions.

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Leurs avis :

SDM
Pour une compréhension de la démarche picturale contemporaine. Une approche moderne de la ligne et de la couleur, sans pour autant sacrifier complètement la démarche classique. L'accès est mis sur la liberté d'expression à l'aide de la peinture acrylique selon les thèmes suivants: formes, graphisme, étude du nu, couleur, symétrie et disymétrie, géométrie, angles, courbes et surfaces, mouvement. -- Services Documentaires Multimédia

 

 

La technique de la peinture a l'huile


Xavier de Langlais
 

Langue : Français
Éditeur :
Flammarion (19 septembre 2000)
Collection : Arts Graphiques
Format : Broché - 493 pages
ISBN : 2080110535
Dimensions (en cm) : 4 x 15 x 21

 

Mon avis :

La bible de la "popote" pour la peinture à l'huile. Vous y trouverez toutes les recettes dont vous avez rêvé et que vous n'avez jamais osé demander !! .

Très complet mais austère (une trentaine de photos en noir et blanc pour un total de 487 pages), on est pas là pour s'amuser !!!!

Ne pas oublier que la technique n'est qu'un moyen, pas un but !!!!

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Leurs avis :

SDM
Ce traité donne, d'une part, des renseignements très précis sur la peinture à l'huile telle que le comprenait les anciens et, d'autre part, l'exposé d'une méthode moderne inspirée de la tradition. On y fait une étude des supports, des colles, des enduits, des huiles, des siccatifs, des couleurs, des vernis, de la restauration des tableaux et du matériel du peintre. La dernière partie est consacrée à l'acrylique. -- Services Documentaires Multimédia .

Ouvrage de référence pour la technique de l'huile

Ouvrage remis à jour avec notamment des conseils techniques modernes pour l'acrylique. Il s'agit d'une somme des connaissances acquises au fil du temps par les peintres anciens mais aussi plus modernes comme l'auteur, lui-même peintre. Toutes les supports, tous les fonds, toutes les huiles, siccatifs, pigments, mediums etc...sont abordés, évalués, critiqués au vu du vieillisement des oeuvres, de leur aspect, et de l'expérience de l'auteur lui-même qui a expérimenté de nombreuses formules et procédés.
Il s'agit d'un livre de référence où on trouvera toujours à un moment ou à un autre réponse à sa question du moment.A garder toujours sous la main. Parmi toutes les méthodes, ou recettes, évoquées on piochera celle qui convient à son tempérament de peintre et à ce qu'on veut faire.

 

 

 

Peindre à l'huile : histoire et techniques


Denis

Langue : Français
 Éditeur : Dessain et Tolra (16 mars 2000)
Collection : Dess Peint Scul
Format : Relié
ISBN : 204721873X
Dimensions (en cm) : 2 x 22 x 27

 

 

Mon avis :

Très bon livre pour répondre aux questions fréquentes des peintres . Vous y retrouverez certaines recettes présentes dans le livre de L'Anglais (voir ci dessus) et plein de réponses à des questions quotidiennes dans la vie d'un peintre à l'huile.

Plusieurs pages sont consacrées à l'études des différentes couleurs et leurs caractéristiques.

Les liants, siccatifs, supports, mediums, huiles ... sont aussi détaillés.

Beaucoup plus "convivial' ( mais moins exhaustif) que le livre de L'Anglais  , il contient les recettes les plus courantes avec plein d'informations en plus.

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Leurs avis :

SDM
Un ouvrage qui traite des questions pratiques, historiques et techniques sur le sujet et qui met l'accent sur le savoir-faire, combinant l'utilisation des matériaux en fonction de l'étape de travail. Avec un chapitre sur la protection des oeuvres. -- Services Documentaires Multimédia

 

 

Manuel de la couleur

Collectif
 

 

Langue : Français
Éditeur :
Solar (7 avril 2005)
Format : Broché - 144 pages
ISBN : 2263030441
Dimensions (en cm) : 2 x 22 x 28

 

 

Mon avis :

Découpé en deux , l'intérêt de ce livre se trouve dans la première partie :

Des rappels sur les caractéristiques et utilisations des différentes couleurs (jaune, vert, bleu, rouges, terres, blanc et noir)  pour toutes les techniques existantes : pastel, huile, gouache, aquarelle et acrylique.

Puis des exemples de mélanges pour obtenir des gammes froides, des gammes chaudes, des tons rompus, des harmonies neutres .... le tout agrémenté de photos de très bonne qualité sur lesquelles les moindres variations de tonalité sont visibles et rendues avec justesse.

Par contre la seconde partie, un succession de pas à pas est très médiocre par l'interprétation des sujets qui semblent avoir été fait à la va vite.

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Leurs avis :

Indispensable pour les artistes en herbe ou confirmés

Un ouvrage très complet et didactique sur l'utilisation de la couleur en peinture, quel que soit le medium utilisé (huile, acrylique, gouache, aquarelle, pastel).
La théorie des couleurs, les gammes, les mélanges et les contrastes sont expliqués et agrémentés d'exemples.
Un livre indispensable à tous ceux qui se lancent dans la peinture , et qui pourra être complété par La Couleur et ses Accords, pour une explication détaillée de la théorie des accords de couleurs.

 

 

Traités du paysage et de la figure

André Lhote
 

Langue : Français
Éditeur :
Grasset (1958)
Format : Broché - 167 pages
ISBN 
13: 978-2246008552  
ISBN 10: 2246008557
 

 

Mon avis :

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Leurs avis :

 

OUVRAGES EN ANGLAIS



 

Oil Painting: Develop Your Natural Ability 

Charles Sovek
 

Chadbourn, Alfred C.

Langue : Anglais
Éditeur :
North Light Books (1996)
Format :
8 ½" x 11 ¼", 152 pages
ISBN : 0891347518

 

Mon avis :

Un livre qui permettra de débloquer certaines personnes qui se trouvent engluées dans les détails lorsqu'ils peignent. Des techniques, des exemples et des exercices  qui permettent de bien progresser pour faire évoluer sa peinture vers plus de liberté.

 Par contre, en tant que peintre, je trouve qu'il ne faut pas s'arrêter a cette étape, je trouve la peinture de Mr Sovek un peu 'facile', mais c'est un passage intéressant.

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Leurs avis :

The best practical painting book

I have purchased many oil painting books which unfortunately are long on theory but short on sound practical advice. Charles Sovek's book guides the beginner through many structured projects in which the essential building blocks of good painting technique are mastered. No book I have come across offers this instruction in such a clear concise manner. Living in a country which offers few oil painting courses, this book more than makes up for the lack of live classes. I highly recommend this book to budding oil painters

probably the best book on this subject out there,

i ve learnt an approach to painting which is practical and has caused great improvement. if the exercises are followed as laid out in the book there is a lot to be gaine

 

 

Painting With a Fresh Eye

Chadbourn, Alfred C.

Langue : Anglais
Éditeur :
Watson-Guptill (1987)
Format :
8 ½" x 11 ¼", 144 pp
ISBN : 1112716920

 

 

Mon avis :

Très bon livre sur les technique qu'utilisait Alfred Chadbourn pour créer ses magnifique toiles. Beaucoup d'empâtement tout en gardant un magnifique fluidité et fraîcheur.

Un ouvrage truffé de ruses, de conseil, d'exemples et de démos. Ce titre sera peut être un peu difficile à trouver mais sur amazon.com, il ne devrait pas y avoir de problèmes.

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Cliquez sur les images de dessous pour voir un exemple du contenu de ce livre:

Leurs avis :

Painting with a Fresh Eye - Chadbourn Painting with a Fresh Eye Alfred C. Chadbourn Watson-Guptill, 1987 Hardcover with dust jacket, 8-1/2" X 11", 144 pages Light wear on clipped jacket; gift inscription on endpaper; otherwise fine condition From the dust jacket: The clutter on your kitchen table, a familiar street scene, some old bottles near a window these are the kinds of ordinary sights that can become the subjects of exciting paintings. What is important is discovering new ways of looking at the world around you and interpreting what you see with a fresh eye. That is the central lesson Chad-bourn teaches in this book. He encourages you to take risks with your painting, and that is truly the only way to grow as an artist. Working with a variety of subjects, including cityscapes, beach scenes, and still lifes, Chadbourn discusses how he solves particular painting problems and suggests ways for you to develop your own creative instincts. Specific chapters focus on color and paint handling, taking liberties in interpreting nature, capturing different qualities of light, compositional challenges, and flattening the picture plane for a more coherent design. To clarify his ideas, Chadbourn includes reference photographs, compositional sketches, and swatches of his paint mixtures. He also presents a step-by-step demonstration, revealing the decision-making process he uses for every stage of the painting. Painting with a Fresh Eye is an unusual instructional book, which teaches through the sensitive, often humorous advice of an experienced artist. This delightful and informative account of one artist's approach will change your own perceptions and open your eyes to new ways of painting.

 

 

  • Ken Howard a Personal View : Inspired by Light
     

Ken Howard

Langue : Anglais
Éditeur :
David & Charles Publishers  (October 2001)
Format :
11.0 x 8.3 x 0.8, 128 pages
ISBN : 0715312375

 


      
 

Mon avis :

Livre magnifique dans lequel Ken Howard nous dévoile quelque unes de ses ruses sur les techniques qu'il emploie aussi bien a l'huile qu'a l'aquarelle .

Cet ouvrage nous offre une promenade aux milieu des toiles et de l'univers de Ken Howard.

A consommer sans modération ainsi que le titre "A Vision of Venice in Watercolour" et les deux DVD vus ci dessous.

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Leurs avis :

From Library Journal
Inspiration may be the most important element in the psyche of an artist. These volumes represent three widely different sources of inspiration, one from the spiritual world of Zen, another from the personal guidance of an accomplished mentor, and the last from the wildest reaches of the imagination. Carbonetti had a surprise hit with her first book, The Tao of Watercolor. This one may also find a wide audience, despite its rather superficial use of Zen. It is a bold attempt, but those seriously interested in Eastern religion as artistic inspiration will be disappointed. Howard is a master of light in both watercolor and oil. Appointed Official Artist in Northern Ireland and a member of the Royal Academy, he is a stimulating teacher with strong views. Going from the sublime to the hideous, Jefferies's book on fantasy art will either stimulate the imagination or provoke nightmares. His is one of the best manuals for creating beasts, angels, demons, wizards, and cursed castles. He even gives tips on making maps for lands where your creatures can roam. Three good volumes, each sure to find an audience.
Copyright 1999 Reed Business Information, Inc.--This text refers to an out of print or unavailable edition of this title.

Book Description
Ken Howard is renowned for his ability to portray the subtle nuances of light. Here he explains how light has been a never-ending source of inspiration for his art and reveals some of the secrets of his craft. Illustrated throughout with the artist's wonderfully evocative sketches, watercolors and oil paintings, this is a unique insight into the work of this internationally acclaimed artist.

 

 

  • The Big Book of Painting Nature in Oil

Allyn Schaeffer.

Langue : Anglais
Éditeur :
Watson-Guptill (1991)
Format :
11.0 x 8.3 x 0.8, 399 pages
ISBN : 0823005038

 

 

Mon avis :

Un livre rempli de plusieurs dizaines de pas à pas de deux ou quatre pages sur des sujets tels que les feuilles, les arbres, l'herbe , l'eau, le ciel ....... dans toutes les saisons possibles et même plus !!!

 

Les photos sont de qualité et nombreuses. Cet ouvrage peut être utile pour dépanner mais je pense sincèrement que si vous vous en servez souvent, il vaut mieux vous mettre au ping pong , car cela signifie que vous ne savez pas vous servir de vos yeux .... pour la peinture c'est mal parti !!! Remarquez, pour le ping pong aussi !!!!!

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Cliquez sur les images de dessous pour voir un exemple du contenu de ce livre:



Leurs avis :

Helpful book especially for "home schooled" painters,

I didn't know what to expect when I purchased "The Big Book of Painting Nature in Oil". But, after my initial misgivings, I have found it enormously useful as a reference for composition, color selection and methods to paint difficult subject matter (for a beginning artist with no formal art education) such as forests, fog, grass. When I paint outside, I take it with me. It has helped me be more selective in setting up my painting and helped me to simplify. Wonderful book! I'm glad I bought it.
 

A wonderful guide to oil painting technique

The Big Book of Painting Nature in Oil should be a standard reference in every oil painting library. From the most basic landscape of a lone tree to the intricate details of autumn color, the reader-painter is taken on a journey of discovery.
Beginners to seasoned landscape artists will appreciate the attention given to the palette, color mixing, supports, materials, and techniques. Each painting lesson features a reference photograph and step-by-step instructions that, with time and practice, help the reader become a better artist.
 

Not for the realistic painter

I returned this book after flipping through the pages in less than a half-hour. The paintings are more expressive and impressionist than realistic--which is great if that's what your goal is to paint. For me, I want realistic paintings down to the smallest detail. The book has demos for painting specific details like fog, snow covered rocks, reflections in rivers and streams and so on, but they aren't realistic. Like I said earlier, they're more expressive. Not my style

 

 

  • Everything You Ever Wanted to Know About Oil Painting

Langue : Anglais
Éditeur :
Watson-Guptill (1991)
Format :
11.0 x 8.3 x 0.8, 256 pages
ISBN : 0823005038

 

Mon avis :

Une quinzaine d'artistes de bon niveau se sont retrouvés dans ce livre qui ne manque pas d'intérêt . il est découpé en 6 chapitres :

  • Couleurs

  • Techniques

  • Lumières et ombres

  • Le paysage

  • Le portrait

  • La nature morte

Dans chacun de ces chapitres, des exemples , plus ou moins détaillés, réalisés par des artistes différents.

Ouvrage intéressant qui nous présente différents moyens de résoudre des problèmes.

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Cliquez sur les images de dessous pour voir un exemple du contenu de ce livre:

 

   

   

 

 

Leurs avis :

Not for advanced painters,

This book is not for anyone at an advanced level- whilst there is a whole lot of information, each technique is described in one page, with very little depth. Some of the examples chosen to highlight a particular technique are odd indeed - why for example, if one was showing how to paint "dappled sunlight", would the subject matter be a building? I may be odd myself (who knows), but the term 'dappled sunlight' brings a rural/country scene to mind....

Informative and fun
I am a serious painter and I refer to this book often. It is a collection of advice and demos from many contemporary artists. Landscape, portrait, and still life are all represented. The artists' works are quite varied, so the result is interesting and fresh. I enjoy this book and think other artists will too.
 

 

 

A Vision of Venice in Watercolour .*

 Ken Howard


Order Ref: APV KH4 RA(B)

 

Mon avis :

Mon avis :

Livre superbe dans lequel Ken Howard nous mène par la main pour réaliser plusieurs aquarelles sur Venise . Chaque toile est détaillée en pas a pas avec un nombre important de photos de grandes qualité.

 

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Leurs avis :

This book is adapted from the video of the same title and is beautifully produced by The Royal Academy

     

Les vidéos (DVD et casettes)


Pour commander les DVD ou K7  sur la technique de la peinture, aller sur le site anglais
http://www.apvfilms.com

 


 

La Jeune fille à la perle

 Réalisateur :Peter Webber

Durée : 1:40 heure
 

Mon avis :

DVD magnifiquement filmé on se croit transposé au 17éme siècle. Les scènes intimiste et intérieures sont superbes et  me rappellent certain passages de Barry Lindon

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Leurs avis :

Delft, XVIIe siècle, l'âge d'or de la peinture hollandaise. La jeune et ravissante Griet est engagée comme servante dans la maison du peintre Vermeer. elle s'occupe du ménage et des six enfants de Vermeer en s'efforçant d'amadouer l'épouse, la belle-mère et la gouvernante, chacune très jalouse de ses prérogatives. Au fil du temps, la douceur, la sensibilité et la vivacité de la jeune fille émeuvent le maître qui l'introduit dans son univers. A mesure que s'affirme leur intimité, le scandale se propage dans la ville.



 

Inspired by Light: Painting in Oils:

 Ken Howard

Anglais

DVD
Ref: APV KH1 IL DVD

 K7 PAL
Ref: APV KH1 IL

Durée : 60 Minutes
 

Mon avis :

DVD captivant dans lequel nous voyons Ken Howard peindre  3 toiles de A à Z ( deux nus et une marine). Très intéressant même si n'y comprenez rien à l'anglais. Un top !!!!

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Leurs avis :

Ken's work has a very special quality and with his strong sense of tone and use of light we see him paint some of his favourite subjects



 

A Vision of Venice in Oils.

Ken Howard

Anglais

DVD
Ref: APV KH3 RA DVD
  

 K7 PAL
Ref: APV KH3 RA
 

Durée : 60 Minutes
 

Mon avis :

Même remarques que pour le DVD précédent, mais cette fois ci au menu nous trouverons 3 vues de Venise à l'huile.

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Leurs avis :

In this most recent film, Ken once again is inspired by the light, architecture and atmosphere of Venice, this time to paint in oils.



 

A Vision of Venice in Watercolour:

 Ken Howard
 

Anglais

DVD
Ref: APV KH2 RA DVD
 

 K7 PAL
Ref: APV KH2 RA

Durée : 60 Minutes
 

Mon avis :

Même remarques que pour les DVD précédents, mais cette fois ci les aquarellistes seront ravis : au menu nous trouverons 3 vues de Venise à l'aquarelle.

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Leurs avis :

Venice, with its architecture, earth colours, figures and atmospheric light has had a great effect on Ken's work for over 30 years.



 

 Painting with Oils .

 Tom Coates
 

Anglais

DVD
Ref: APV TC2 PO DVD
 

 K7 PAL
Ref: APV TC2 PO

Durée : 60 Minutes
 

 

Mon avis :

Très bon DVD durant lequel nous observons Tom Coates réaliser 4 petites pochades à l'huile. En plus ce titre existe en français.

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Leurs avis :

In this second in a trilogy of films, Tom paints in oils, producing wonderfully observed landscapes in a loose, impressionist manner



 

The Art of Fred Cuming

Fred Cuming
 
 

Anglais

DVD
Ref: APV FC1 RA DVD
 

 K7 PAL
Ref: APV FC1 RA

Durée : 60 Minutes

Mon avis :

J'aime bien les cieux de Fred Cuming mais je trouve ce DVD pas terrible.

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Leurs avis :

Painting in oils, Fred's wonderfully subtle use of colour and tone is portrayed to the full. He sketches and paints in Rye Harbour and on Camber San



 

Landscapes in Oils
 

 Jane Corsellis  
 

Anglais

DVD
Ref: APV JC1 LO  DVD
 

 K7 PAL
Ref: APV JC1 LO

Durée : 60 Minutes

 

Mon avis :

Un style impressionniste, un bon coup de patte mais, bien que l'on y apprend des petites choses, je ne suis pas emballé par ce DVD. Il existe une version française qui reprend 2 ou 3 des exemples de ce DVD

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Leurs avis :

Jane has a wonderful sense of colour and composition that she uses with great subtlety to describe the very essence and character of her subjects, uncovering the hidden shapes and patterns



 

A Light Touch: Landscapes in Oils

 David Curtis   
 

Anglais

DVD
Ref: APV DC1 LT  DVD
 

 K7 PAL
Ref: APV DC1 LT

Durée : 60 Minutes

  

Mon avis :

David Curtis est un bon peintre de paysages mais n'a, a mon avis, pas de grain de folie comme l'a Ken Howard, c'est une peinture trop 'sérieuse' à mon goût. J'ai tout de même appris beaucoup de choses en visualisant ce DVD.

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Leurs avis :

David's unique approach to oil painting enables him to capture the mood and atmosphere of his subjects



 

Light in the Landscape
 

 David Curtis  
 

Anglais

DVD
Ref: APV DC4 LL  DVD
 

 K7 PAL
Ref: APV DC4 LL

Durée : 80 Minutes

  

Mon avis :

Mêmes remarques que le DVD précédent.

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Leurs avis :

The effect of light is all important in David’s work and in this film he once again paints in oils