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Titres en francais

Vous y trouverez des titres d'ouvrages intéressants (en français ou anglais)pour progresser
ainsi que des casettes vidéos ou DVD ayant la peinture comme sujet.
Cliquez sur les liens ci dessous pour aller directement sur le sujet qui vous intéresse.

Les livres

L'espace : Dans le dessin et la peinture

Daniel Lacomme

Langue : Français
Éditeur : Bordas (27 janvier 2005)
Collection : L'atelier vivant
Format : Broché - 127 pages
ISBN : 2047202159
Dimensions (en cm) : 19 x 1 x 26

Mon avis :

Dans "l'espace : dans le dessin et la peinture" nous trouvons des informations et explications sur les différents types d'espaces (frontal, géométrique, onirique ...) , la perspective , les moyens de création de l'espace, le vide, le pouvoir spatial de la couleur , de la valeur , de la matière....

Un ouvrage , comme toute la série de l'atelier vivant, très intéressant mais assez "intellectuel", le débutant n'y trouvera pas des "ruses" techniques mais plutôt des philosophies et des visions de différents artistes sur le sujet concerné.

Cette série est une sorte de "bible" que je consulte et relis régulièrement pour me rafraîchir les idées et tester d'autre chemins que j'ai oublié de prendre.

Une bonne partie du livre est consacré à des ateliers permettant de passer à la pratique.

Une nouvelle édition est sortie il y a quelques mois mais le contenu semble avoir peu de nouveautés.

Leurs avis :

Si la perspective est le moyen le plus connu et le plus spectaculaire pour rendre la troisième dimension, il en reste aussi le plus élémentaire. L'auteur de cet ouvrage invite à explorer d'autres possibilités plastiques : le jeu de tâches sur la surface de la toile, les rapports de valeurs, de couleurs ou de matières... Il montre comment les lois de la composition peuvent se réduire à quelques schémas simples pour organiser l'espace pictural. Bien entendu, une révision est proposée sur la manière de dessiner un objet en perspective descendante, montante, cavalière, curviligne. L'Atelier vivant est une collection qui s'adresse à tous ceux qui, ayant déjà quelque expérience dans le domaine de la pratique artistique, veulent dépasser le stade de l'initiation, tendre à une véritable expression plastique et développer leur créativité. Chaque ouvrage conduit le lecteur à perfectionner sa technique sur un aspect fondamental du métier de peintre. La méthode pédagogique se fonde à la fois sur l'expérience artistique personnelle de l'auteur et sur son expérience de l'enseignement. Une brève étude du patrimoine historique, faite en fonction du sujet abordé, précède les travaux d'atelier où sont proposées, par ordre croissant de difficulté, une douzaine d'applications pratiques, puis l'étude pas à pas d'une œuvre aboutie

Le mouvement dans le dessin et la peinture

Daniel Lacomme

Langue : Français
Éditeur : Bordas (1 octobre 2003)
Collection : L'atelier vivant
Format : Broché - 127 pages
ISBN : 2047200997
Dimensions (en cm) : 19 x 1 x 26

Mon avis :

Dans "Le mouvement dans le dessin et la peinture" nous trouvons des informations et explications sur les différents moyens de faire passer la notion de mouvements : la décomposition du mouvement, le mouvement dans l' abstraction, l'art gestuel, l'animation de la surface, le dessin du mouvement, la dynamique de la couleur, le rythme et la répétition .....

Cette série est une sorte de "bible" que je consulte et relis régulièrement pour me rafraîchir les idées et tester d'autre chemins que j'ai oublié de prendre.

Une bonne partie du livre est consacré à des ateliers permettant de passer à la pratique.

Une nouvelle édition est sortie il y a quelques mois mais le contenu semble avoir peu de nouveautés.

Leurs avis :

Pour rendre vivant, par la peinture, un dessin ou un simple croquis, le peintre doit mettre en œuvre les moyens de la construction, de la composition, de l'équilibre et du rythme plastique du tableau. Il doit aussi retrouver l'expression graphique de son geste. Il s'agit d'éveiller cette sensation de voir les formes se lier et s'entraîner mutuellement, les lignes se poursuivre, les couleurs se répondre, les masses s'équilibrer et l'ensemble se fixer dans un " mouvement immobile ". Après avoir évoqué les différentes pratiques du dessin sur le vif et du dessin de mouvement, l'auteur passe en détail les rôles respectifs de la ligne, de la touche, de l'écriture, de la tache et de la couleur. L'Atelier Vivant est une collection qui s'adresse à tous ceux qui, ayant déjà quelque expérience dans le domaine de la pratique artistique, veulent dépasser le stade de l'initiation, tendre à une véritable expression plastique et développer leur créativité. Chaque ouvrage conduit le lecteur à perfectionner sa technique sur un aspect fondamental du métier du peintre. La méthode pédagogique se fonde à la fois sur l'expérience artistique personnelle de l'auteur et sur son expérience de l'enseignement. Une brève étude du patrimoine historique, faite en fonction du sujet abordé, précède les travaux d'atelier où sont proposées, par ordre croissant de difficulté, une douzaine d'applications pratiques, puis l'étude pas à pas d'une œuvre

Figuration & abstraction dans le dessin et la peinture

Daniel Lacomme

Langue : Français
Éditeur : Bordas (1 janvier 1993)
Collection : L'atelier vivant
Format : Broché - 127 pages
ISBN : 2040197567
Dimensions (en cm) : 19 x 1 x 26

Mon avis :

Dans "Figure et abstraction dans le dessin et la peinture" nous comparerons les deux types d'art : l'art figuratif et l'art abstrait nous y verrons aussi l'interprétation, la stylisation, la transposition, la notion de "fini", la section d'or comment étudier les volumes, la lumière, les proportions, saisir le mouvement, la structure, le modelé , le rythme, la ligne, la couleur .....

Cette série est une sorte de "bible" que je consulte et relis régulièrement pour me rafraîchir les idées et tester d'autre chemins que j'ai oublié de prendre.

Une bonne partie du livre est consacré à des ateliers permettant de passer à la pratique.

Une nouvelle édition est sortie il y a quelques mois mais le contenu semble avoir peu de nouveautés.

Leurs avis :

SDM
Un aperçu historique de ces deux formes d'art. Des ateliers pour pratiquer le dessin; étude de la forme et de la composition. -- Services Documentaires Multimédia

La lumière dans le dessin et la peinture

Daniel Lacomme

Langue : Français
Éditeur : Bordas (1 janvier 1993)
Collection : L'atelier vivant
Format : Broché - 127 pages
ASIN : 2040197516
Dimensions (en cm) : 19 x 1 x 26

Mon avis :

Dans "Lumière dans le dessin et la peinture" nous trouvons des informations et explications sur les différents types de lumières, le clair obscur, le pointillisme, la mise en scène de la lumière, la sensation, la perception, le contre jour, créer l'espace par le clair obscur, les gammes de valeurs, les effets de la lumière, la lumière par la valeur, la lumière par la couleur , la lumière par le trait, la lumière intérieure .....

Cette série est une sorte de "bible" que je consulte et relis régulièrement pour me rafraîchir les idées et tester d'autre chemins que j'ai oublié de prendre.

Une bonne partie du livre est consacré à des ateliers permettant de passer à la pratique.

Une nouvelle édition est sortie il y a quelques mois mais le contenu semble avoir peu de nouveautés.

Leurs avis :

SDM
L'auteur invite à étudier le clair-obscur, le scintillement, le contre-jour, les transparences, le jeu des ombres, les vibrations du trait, la ligne pure, autant d'effets pour produire l'impression de lumière et d'ombre. -- Services Documentaires Multimédia

La couleur dans le dessin et la peinture

Daniel Lacomme

Langue : Français
Éditeur : Bordas (17 aout 2002)
Collection : L'atelier vivant
Format : Broché - 127 pages
ISBN : 2040197532
Dimensions (en cm) : 19 x 1 x 26

Mon avis :

Dans "La couleur dans le dessin et la peinture" nous trouvons des informations et explications sur les complémentaires, les contrastes de qualité, les contrastes de quantité, les contrastes colorés ,les contrastes simultanés, le ton sur ton, les gammes chromatiques, le pouvoir spatial de la couleur, la dynamique de la couleur, les transparences, la couleur matière ..... C'est mon préféré de la série.

Cette série est une sorte de "bible" que je consulte et relis régulièrement pour me rafraîchir les idées et tester d'autre chemins que j'ai oublié de prendre.

Une bonne partie du livre est consacré à des ateliers permettant de passer à la pratique.

Une nouvelle édition est sortie il y a quelques mois mais le contenu semble avoir peu de nouveautés.

Leurs avis :

SDM
Aspect historique de la couleur; les principes de la couleur; pratique de la couleur dans la peinture et le dessin. -- Services Documentaires Multimédia

La matière dans le dans le dessin et la peinture

Daniel Lacomme

Langue : Français
Éditeur : Bordas (1 janvier 1993)
Collection : L'atelier vivant
Format : Broché - 128 pages
ASIN : 2040197524
Dimensions (en cm) : 1 x 19 x 26

Mon avis :

Dans "La matière dans le dessin et la peinture" nous trouvons des informations et explications sur les matèriaux , gouache, tempera, peinture à la colle, peinture à l'oeuf, peinture à l'huile ..... sur les supports : papiers, carton, bois, toile ...., les textures, la combinaison de matériaux, la brillance, la matité, les coulures , les projections, les taches, le collage

Cette série est une sorte de "bible" que je consulte et relis régulièrement pour me rafraîchir les idées et tester d'autre chemins que j'ai oublié de prendre.

Une bonne partie du livre est consacré à des ateliers permettant de passer à la pratique.

Une nouvelle édition est sortie il y a quelques mois mais le contenu semble avoir peu de nouveautés.

Leurs avis :

Quatrième de couverture
Qu'il s'agisse d'un modeste croquis à la mine de plomb, d'une peinture à l'huile à la pâte lisse on rugueuse, de " techniques mixtes "... les matériaux ont un pouvoir expressif qu'il faut apprendre à développer. Après un inventaire de leurs techniques, l'auteur nous invite à tester les procédés, a créer l'espace de la matière, à accentuer l'effet de profondeur par la combinaison de matériaux ou l'intégration d'objets extérieurs au dessin et à la peinture.

SDM
"Cet ouvrage traite de la matière, c'est-à-dire de la réalité physique de l'oeuvre, son enveloppe même, et qui devra incarner l'ensemble des valeurs qui sont à l'opposé les plus immatérielles: intention, sentiment, idée, pensée, conception de l'artiste". -- Services Documentaires Multimédia

L'atelier du peintre à l'huile

Richard Pikesley

Langue : Français
Éditeur : Fleurus (11 septembre 2004)
Collection : Les secrets de l'artiste
Format : Broché - 127 pages Nouv. éd édition
ISBN : 2215076429
Dimensions (en cm) : 21 x 1 x 28

Mon avis :

Mon livre culte puisque c'est grâce à lui que je suis passé à la peinture à l'huile.

Un livre agréable à parcourir qui donne de bonnes informations sur la peinture à l'huile pour les débutants. Il comporte aussi des ateliers pour une mise en pratique de ce qui a été vu dans le chapitre. Mais surtout, a mon avis, il fait découvrir ce que j'appellerais 'la nouvelle école anglaise' et son magnifique traitement de la lumière grâce aux peintres comme Richard Pikesley (l'auteur) , Ken Howard, Tom Coates .....

Quelques "Pas à pas" nous prennent par la main pour quelques exemples, mais ils me laissent sur ma faim car les photos sont trop petites et il y a peu d'explications.

Un titre sympa et agréable.

Leurs avis :

Présentation de l'éditeur
Richard Pikesley nous livre ici son expérience d'artiste et de pédagogue. Grâce à de multiples conseils, à des exercices pratiques étape par étape et à des ateliers de différents niveaux, il explore les possibilités et les embûches de la peinture à l'huile pour permettre à chacun, débutant ou artiste confirmé, de trouver son propre style, de progresser et d'exprimer son talent. Les tableaux de l'auteur et d'autres peintres contemporains proposent au lecteur des sujets variés, des natures mortes aux paysages, en passant par des scènes d'intérieur et de groupes, des marines et des paysages urbains. Vous apprendrez à saisir la magie des lumières des bords de Loire, à immortaliser le charme des côtes bretonnes ou la vie des rues parisiennes, à reproduire les couleurs acidulées des prairies anglaises ou l'atmosphère limpide et douce de Venise.

Biographie de l'auteur
Richard Pikesley, peintre de renom, expose régulièrement en Grande-Bretagne, au Canada et aux États-Unis. Il a remporté plusieurs prix prestigieux. Il dirige des ateliers et des stages de peinture, et collabore régulièrement à la revue britannique The Artist

La peinture au couteau

Ewa Rzeznik

Langue : Français
Éditeur : Fleurus (11 septembre 2004)
Collection : Les secrets de l'artiste
Format : Broché - 127 pages
ISBN : 2215075627
Dimensions (en cm) : 21 x 1 x 28

Mon avis :

Un titre bien fait pour les amateurs de peinture au couteau et qui donne envie d'essayer !! . Il est découpé en deux parties :

- la première dans laquelle sont vus les techniques de base de la peinture au couteau.

- la seconde contenant la réalisation de 9 toiles en pas à pas avec des photos de bonne qualité (une vingtaine pour chaque exemple) ainsi que des explications précises.

Ne pratiquant pas cette technique, j'attend vos commentaires.

Leurs avis :

Présentation de l'éditeur:
La peinture au couteau est une technique merveilleuse, qui permet d'obtenir très rapidement des résultats gratifiants. Une séance de quelques heures peut suffire à représenter les reflets du soleil dansant sur la mer ou à saisir la course fugitive des nuages dans le ciel. Ce livre s'adresse à tous ceux, débutants ou confirmés, qui désirent s'initier aux subtilités de cet art. Peintre reconnu, l'auteur emmène le lecteur dans son univers riche en matières, en couleurs et en textures. Elle nous apprend, en quelques gestes simples à suivre pas à pas, à manipuler le couteau pour représenter les sujets les plus divers : paysages, portraits, bouquets de fleurs, natures mortes... Du choix du matériel à l'organisation de la palette, de la première ébauche à la pose du vernis final, toutes les étapes sont expliquées et photographiées afin de permettre à chacun de suivre la genèse d'une œuvre. Enfin, une galerie d'artistes français de renom vient apporter, par la diversité des œuvres qu'elle présente, d'autres éclairages sur cette technique aux effets saisissants. Magnifiée par le jeu des empâtements, la couleur vibre sur la toile de façon unique : apprenez à manier le couteau pour faire corps avec elle !

Peinture contemporaine

Christian Parra

Langue : Français
Éditeur : Ulisse (9 octobre 1998)
Collection : Atelier
Format : Broché - 80 pages
ISBN : 2907601954
Dimensions (en cm) : 1 x 19 x 26

Mon avis :

Ce livre est une synthèse de différentes techniques pour créer des toiles figuratives contemporaines ou expressionnistes.

Nous y trouvons différentes méthodes pour transformer un dessin figuratif en un ensemble de surfaces cohérentes pouvant mener à une toile.

Plusieurs chemins sont explorés : la recherche des formes, styliser un modèle, la mise en couleur, la composition abstraite, la création de formes originales , le mouvement ... '

Un ouvrage assez récent (1998) d'un aspect "vieillot" qui contient une mine d'informations très riches qui pourront sembler comme des 'recettes' à certaines personnes.

n'est plus édité, vous le trouverez sur internet ou dans les librairies d'occasions.

Leurs avis :

SDM
Pour une compréhension de la démarche picturale contemporaine. Une approche moderne de la ligne et de la couleur, sans pour autant sacrifier complètement la démarche classique. L'accès est mis sur la liberté d'expression à l'aide de la peinture acrylique selon les thèmes suivants: formes, graphisme, étude du nu, couleur, symétrie et disymétrie, géométrie, angles, courbes et surfaces, mouvement. -- Services Documentaires Multimédia

La technique de la peinture a l'huile

Xavier de Langlais

Langue : Français
Éditeur : Flammarion (19 septembre 2000)
Collection : Arts Graphiques
Format : Broché - 493 pages
ISBN : 2080110535
Dimensions (en cm) : 4 x 15 x 21

Mon avis :

La bible de la "popote" pour la peinture à l'huile. Vous y trouverez toutes les recettes dont vous avez rêvé et que vous n'avez jamais osé demander !! .

Très complet mais austère (une trentaine de photos en noir et blanc pour un total de 487 pages), on est pas là pour s'amuser !!!!

Ne pas oublier que la technique n'est qu'un moyen, pas un but !!!!

Leurs avis :

SDM
Ce traité donne, d'une part, des renseignements très précis sur la peinture à l'huile telle que le comprenait les anciens et, d'autre part, l'exposé d'une méthode moderne inspirée de la tradition. On y fait une étude des supports, des colles, des enduits, des huiles, des siccatifs, des couleurs, des vernis, de la restauration des tableaux et du matériel du peintre. La dernière partie est consacrée à l'acrylique. -- Services Documentaires Multimédia.

Ouvrage de référence pour la technique de l'huile

Ouvrage remis à jour avec notamment des conseils techniques modernes pour l'acrylique. Il s'agit d'une somme des connaissances acquises au fil du temps par les peintres anciens mais aussi plus modernes comme l'auteur, lui-même peintre. Toutes les supports, tous les fonds, toutes les huiles, siccatifs, pigments, mediums etc...sont abordés, évalués, critiqués au vu du vieillisement des oeuvres, de leur aspect, et de l'expérience de l'auteur lui-même qui a expérimenté de nombreuses formules et procédés.
Il s'agit d'un livre de référence où on trouvera toujours à un moment ou à un autre réponse à sa question du moment.A garder toujours sous la main. Parmi toutes les méthodes, ou recettes, évoquées on piochera celle qui convient à son tempérament de peintre et à ce qu'on veut faire.

Peindre à l'huile : histoire et techniques

Denis

Langue : Français
Éditeur : Dessain et Tolra (16 mars 2000)
Collection : Dess Peint Scul
Format : Relié
ISBN : 204721873X
Dimensions (en cm) : 2 x 22 x 27

Mon avis :

Très bon livre pour répondre aux questions fréquentes des peintres . Vous y retrouverez certaines recettes présentes dans le livre de L'Anglais (voir ci dessus) et plein de réponses à des questions quotidiennes dans la vie d'un peintre à l'huile.

Plusieurs pages sont consacrées à l'études des différentes couleurs et leurs caractéristiques.

Les liants, siccatifs, supports, mediums, huiles ... sont aussi détaillés.

Beaucoup plus "convivial' ( mais moins exhaustif) que le livre de L'Anglais , il contient les recettes les plus courantes avec plein d'informations en plus.

Leurs avis :

SDM
Un ouvrage qui traite des questions pratiques, historiques et techniques sur le sujet et qui met l'accent sur le savoir-faire, combinant l'utilisation des matériaux en fonction de l'étape de travail. Avec un chapitre sur la protection des oeuvres. -- Services Documentaires Multimédia

Manuel de la couleur

Collectif

Langue : Français
Éditeur : Solar (7 avril 2005)
Format : Broché - 144 pages
ISBN : 2263030441
Dimensions (en cm) : 2 x 22 x 28

Mon avis :

Découpé en deux , l'intérêt de ce livre se trouve dans la première partie :

Des rappels sur les caractéristiques et utilisations des différentes couleurs (jaune, vert, bleu, rouges, terres, blanc et noir) pour toutes les techniques existantes : pastel, huile, gouache, aquarelle et acrylique.

Puis des exemples de mélanges pour obtenir des gammes froides, des gammes chaudes, des tons rompus, des harmonies neutres .... le tout agrémenté de photos de très bonne qualité sur lesquelles les moindres variations de tonalité sont visibles et rendues avec justesse.

Par contre la seconde partie, un succession de pas à pas est très médiocre par l'interprétation des sujets qui semblent avoir été fait à la va vite.

Leurs avis :

Indispensable pour les artistes en herbe ou confirmés Un ouvrage très complet et didactique sur l'utilisation de la couleur en peinture, quel que soit le medium utilisé (huile, acrylique, gouache, aquarelle, pastel).La théorie des couleurs, les gammes, les mélanges et les contrastes sont expliqués et agrémentés d'exemples.

Un livre indispensable à tous ceux qui se lancent dans la peinture , et qui pourra être complété par La Couleur et ses Accords, pour une explication détaillée de la théorie des accords de couleurs

Traités du paysage et de la figure

André Lhote

Langue : Français
Éditeur : Grasset (1958)
Format : Broché - 167 pages
ISBN 13: 978-2246008552
< > ISBN 10: 2246008557

Mon avis :

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