La
beauté des formes humaines et la richesse de leurs carnations
expliquent. l'intérêt séculaire des artistes pour ce sujet, qui leur
pose pourtant le défi de la ressemblance. La souplesse d'emploi de la
peinture à l'huile en a fait le médium de prédilection de nombreux
peintres de nus. La stabilité de ses couleurs, sa malléabilité, la
possibilité de peindre en fines couches ou par empâtements et
d'effectuer des corrections à tout moment facilitent en effet l'approche
de ce thème délicat.
CARACTÉRISTIQUES DE LA PEAU

La
couleur, le grain, la délicatesse d'une peau font partie des éléments
visuels qui distinguent un individu d'un autre et confèrent toute sa
personnalité au sujet.
Il faut considérer chaque type de peau comme un
élément unique, et tenter de rendre avec le maximum de précision ce que
l'œil perçoit.
Si l'on peint la peau d'un paysan au visage buriné comme
celle d'un bébé, le portrait sera non seulement infidèle, mais aussi
parfaitement ridicule.
QUALITÉ DE LA PEAU
Chez les humains, les nuances et les qualités
de peau sont pratiquement infinies. La couleur varie évidemment en
fonction des ethnies, mais il existe entre les membres d'un même peuple
d'importantes différences de couleur et de grain.
La peau d'une même
personne peut aussi considérablement changer d'une partie à l'autre de
son corps. La peau des mains et du visage est, par exemple, beaucoup
plus exposée que celle du buste; et donc moins fine.
On peut trouver sur un même corps
d'innombrables valeurs et teintes de peau. Mais il faut, en outre, tenir
compte de la position et des gestes du modèle, qui peuvent étirer ou
relâcher l'épiderme, produisant des rides et des plis inattendus.
IMPORTANCE
DES FORMES
Dans ce chapitre, nous
allons surtout nous intéresser à la peau. Il est cependant impossible de
faire l'impasse sur les structures osseuse et muscu1aire, car ce sont
elles qui déterminent les volumes, ainsi que la forme et les proportions
d'un corps.
Avant de commencer à peindre, il faut donc
étudier l'anatomie avec soin, en procédant à des esquisses pour mieux
saisir la posture, les masses musculaires et les articulations.
Si vous
parveniez à suggérer parfaitement la texture d'une peau, mais que ce
soit sur un corps aberrant d'un point de vue anatomique, le résultat
serait totalement désastreux.
Pour en savoir plus.
En étudiant soigneusement les exercices
de ce chapitre, vous remarquerez l'importance de la couleur du fond
lorsqu'il s'agit de rendre la texture et le grain de la peau. Cette
dernière sert souvent de valeur moyenne et permet de mieux construire
les formes (voir « les Fonds »),
NOTE
Le corps humain est l'un des thèmes les
plus difficiles à maîtriser en matière de peinture à l'huile. Même pour
un portrait, le rendu de la texture et des nuances de la peau nécessite
la prise en compte de tous les éléments différenciant un individu d'un
autre.
Familiarisez-vous peu à peu avec ce sujet, sans jamais perdre patience.
Seule la pratique régulière vous permettra de le maîtriser.
Il faut savoir exprimer la douceur et
la finesse des peaux délicates, comme celles des bébés ou des zones les
moins exposées du corps. Ces peaux offrent un contraste flagrant avec
d'autres parties, comme les coudes et les genoux, où le grain est plus
grossier.
TONS CHAIR -
peau masculine

La
peau n'est pas toujours lisse et douce: elle présente parfois des
imperfections, des cicatrices ou des grains de beauté.
Certaines parties
du corps sont abondamment couvertes de poils, en particulier chez les
hommes.
On peut les suggérer en assombrissant légèrement la valeur de la
peau, mais il faut les peindre avec plus de précision lorsque le corps
est vu de près.
TONS CHAIR -
PEAU FONCÉE

Les
peaux noires et brunes ont la même variété de grain et de qualité que
les peaux blanches. La seule différence réside dans l'intensité des
valeurs, et donc dans les contrastes qui en découlent
Comme pour les
peaux blanches, les tons à employer sont des mélanges, qui varieront en
fonction de l'intensité et de la qualité de la lumière, mais aussi du
contraste des couleurs voisines
TONS CHAIR –
Peau peinte en couleur irréaliste.

Il
est parfaitement possible de peindre le corps humain à l'aide de
couleurs complètement irréalistes, qui suggèrent pourtant à merveille le
caractère du modèle.
Ici, le nu va être traité au moyen de couleurs très éloignées de celles
qui caractérisent le modèle.
Le contraste entre les différentes teintes
et valeurs déterminera les formes et les volumes.