LE BUT DE LA PEINTURE C'
EST DE PEINDRE,
-
ne l'oublions jamais, ne
pas se laisser détourner du but premier par la technique, la peur de
la toile blanche, le regard des autres. Laissons parler notre
instinct, pas notre intelligence.
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Si nous réfléchissons
trop, c'est foutu.
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- Les détails tuent
la peinture, ne pas se laisser déborder par ceux ci.
- Utiliser les
brosses les plus larges possibles pour éviter la tentation d'être
distrait par les détails.
- Peindre ce que
l'on voie, pas ce que l'on sait.
- Ne pas craindre les erreurs et
l'échec. Comme pour tout, il
faut persévérer. Dans les musés on ne voie pas les milliers de toiles ratées des grands maîtres. Pourquoi
feriez vous mieux qu'eux ?
- La
peinture est un tout, ne pas s'attarder sur une zone particulière lors
de l'élaboration.
- La technique de la peinture est
importante mais ne pas se
laisser obnubiler par elle , elle
doit rester un moyen, pas un but, bien qu'il soit très rassurant de se
raccrocher à celle ci.
-
Peignez pour vous, pas pour les
autres!!!! bien qu'il soit très
difficile de faire abstraction du regard de l'autre, libérez vous en.
(à mon avis, ce point est un des plus difficiles à atteindre).
- Préparer sa palette et ses mélanges
avant de commencer. Qui pourrait jouer une pièce de Mozart tout en accordant son piano ?
- Utiliser des pinceaux différents pour
chaque couleur.
-
Tenir son pinceau comme un fleuret,
le bras bien tendu, cette position permet d'être aussi à l'aise à gauche qu'à droite et d'avoir une vue générale de la toile.
- Ne pas sauter les étapes,
une toile se fait rarement en une seule
séance. Vouloir aller trop vite finira invariablement par des couleurs boueuses et une grand
frustration.
-
Passer une imprimatura de couleur sur la toile avant de commencer,
elle permet de vaincre la peur de la toile blanche qui bloque tant de peintres amateurs et
professionnels. De plus, cette couleur de base aide à évaluer l'échelle des contrastes, ce qui est
difficile sur une toile blanche.
- Trouver des formes abstraites dans vos sujets :
1 - Faire des
croquis à partir de différents points de vue.
2 -
Sélectionner les croquis qui
contiennent un ensemble intéressant de formes.
Regarder la forme
des ombres et des lumières,
pas seulement celle des objets,
ne pas s'occuper des détails (fenêtres, cheminées,...) Chercher des
passages entre les masses de même ton.
- Créer des passages
reliant les différents objets entre eux.
-Il faut guider
l'oeil, la toile doit avoir un point focal.
Si il y a une silhouette humaine, c'est invariablement vers elle que l'oeil se dirigera en premier.
- Questions à se poser avant et pendant
le travail :
-
Pourquoi avoir choisi ce sujet
?
-
Qu'est ce qui est intéressant dans ce
sujet ?
- Quelle est la
qualité de la lumière ?
- Quelle couleur
domine ?
- De quelle façon
enrichir la scène (ne pas être passif vis à vis du sujet) ?
- Les détails doivent
apporter quelque chose, ne pas
les représenter que parce qu'ils sont présents.
- Lors de
l'élaboration, cliquer des yeux pour
repérer les masses de tonalités
plutôt que les couleurs.
- Poser les sombres les plus
sombres et les clairs les plus clairs en premiers
sur la toile pour définir l'échelle des tonalités.
-
S'éloigner fréquemment de la toile pour
la voir dans son ensemble.
- Ne pas hésiter à s'éloigner de
son travail pendant une petite demi heure, lorsque vous
reviendrez, vous verrez votre toile d'un autre oeil.
-
La touche ne doit pas suivre le sens de
la forme qu'elle doit exprimer.
Elle ne sera
jamais parallèle au contour du visage, du nez, du mur.
Au contraire elle arrivera
perpendiculairement à ces contours.
Il est plus pictural d'indiquer les formes par des
touches perpendiculaires que par de touches parallèles à la forme.
- Faire faire une
rotation de 180 ° à votre toile
et reculer, ceci permet de faire
abstraction du sujet et de n'observer que l'équilibre des formes.
Un problème sautera aux yeux alors qu'il risque passer inaperçu lorsque la toile est à l'endroit.
- Éviter des mélanges de plus de
3 couleurs.
-
Règle de base pour obtenir de beaux gris :
mélanger une couleur chaude + une couleur
froide + blanc.
-
Utiliser une couleur "terre" pour lier les autres couleurs de base.
- Inutile de posséder une boite de
peinture contenant des dizaines de tubes de couleurs différentes. Une douzaine de couleurs au maximum est nécessaire. Avec
cinq ou six d'entre elles, la plus part des toiles peuvent être réalisées. Il
vaut mieux investir dans un nombre de pinceaux important.
- Utiliser, si
possible, une couleur opaque + une couleur transparente pour les
mélanges pour ne pas alourdir la teinte.
- Éviter de mettre
du blanc dans les couleurs composant l'ombre.
- Faire cohabiter
les clairs et les sombres.
- Préciser les
formes par l'extérieur.
- Les zones
éclairées sont plus texturées que les ombres.
- Lorsque la
lumière est froide les ombres sont chaudes.
- Lorsque la
lumière est chaude les ombres sont froides.
- Utiliser, si
possible, des couleurs mono pigmentaires pour éviter que vos mélanges
finissent en infâme gadoue.
- Se forcer à
utiliser des couleurs que l'on a pas l'habitude d'utiliser.
