Pour bien cadrer  le sujet, utiliser des viseurs noirs que vous ajusterez aux proportions du sujet. Il peut être utile d'avoir un viseur avec  des graduations correspondant aux moitiés et aux tiers  du sujet, ceci facilitera le report  sur la toile dans de justes proportions.

Personnellement, je me suis fabriqué les deux types de viseurs avec du carton rigide épais que j'ai peint en noir.

Pour le premier modèle j'ai découpé le carton en forme de 'L' et j'ajuste la taille en utilisant des pinces à papier (voir photo de gauche).

Pour le second modèle, j'ai évidé le carton et ai fixé une feuille de plastique transparente ,utilisée pour les rétroprojecteurs ,sur laquelle j'ai tracé les axes médians en rouge et ceux correspondants aux tiers en noir , le tout à l'aide de feutres indélébiles.

Ce second modèle présente l'avantage de pouvoir respecter une composition conforme au nombre d'or. Il présente l'inconvénient d'être adapté à un seul format de toile, c'est pour cela que j'ai fabriqué trois modèles : un pour les formats (F)igure, un pour le format (P)aysage et un pour le format (M)arine qui respectent a peu prés tous le même rapport largeur/hauteur.

Pendant la première phase, j'ai principalement utilisé un pinceau en soie de porc plat n° 9 (18 mm de large) et très occasionnellement  un n° 6 (6 mm de large)  usé bombé. Je nettoyais ces pinceaux avec du White et un chiffon à chaque changement de couleur. La taille de la toile est de 19 x 27 cm ( un 'petit' format A4).

Ma palette comportait les couleurs suivantes (je ne me suis pas servi de toutes) :

• Rouge de Venise

• Rouge de Cadmium

• Rouge primaire

• Bleu primaire

• Bleu outremer

• Vert émeraude

• Oxyde vert de chrome

• Ocre jaune

• Jaune de Naples

• Jaune citron

• Blanc

• Brun Van Dick
  
   

Trace des points correspondants aux moitiés et aux tiers sur le support enduit d'une imprimatura rouge Vénitien dilué au White spirite.
 

Report rapide des grandes formes avec un pinceau poil de porc n°6 avec un jus de brun Van Dick ( 5 minutes).

Mise en place des foncés les plus foncés avec des couleurs très diluées, aucun problèmes si la couleur coule, je pense même que c'est un avantage puisque cela 'lie' la toile  ( 10 minutes).

 

Mise en place des clairs les plus clairs avec des couleurs très diluées. le but de cette étape et de la précédente est de mettre en place les valeurs extrêmes de la composition.  CE NE SONT PAS DES PHASES DE DESSIN ( 10 minutes).
 

Mise en place des tons intermédiaires avec des couleurs très diluées ( 20 minutes).


 

"Remplissage" de la surface de la toile pour qu'il ne reste plus ou très peu de  traces de l'imprimatura   ( 20 minutes) . Fin de la première phase pour le séchage qui devrait être suffisant au bout d'une nuit puisque nous avons utilisé des couleurs très diluées.

 

Palette au début et à la fin de la première phase

 

Seconde scéance
 

C'est reparti, après le passage, avec un spalter, d'un medium à peindre :

• 10 doses de White spirite ou d'essence de thérébentine

• 2   doses d'huile de lin cuite (plus siccative)

• 1   dose de siccatif Flamand

pour respecter le principe de gras sur maigre.
 

Passage à une couche plus épaisse en mélangeant la pâte avec de l'Alkyd flow medium pour diminuer le temps de séchage.

 J'utilise les mêmes pinceaux que la fois précédente sauf que j'en utilise plus.

 

Début + 30 minutes

Ça y est nous sommes au moment crucial de la toile, c'est la phase inévitable durant laquelle le modèle tire vers lui alors que le peintre essaye d'aller autre part, c'est le moment ou la toile devient un "drôle de truc".

Elle perd la spontanéité de la 1ere phase et n'a pas encore de vie propre, ce qui donne un envie pressant de balancer la toile par la fenêtre.

A mon avis c'est à ce moment que les peintres 'amateurs' se découragent et laissent tomber. L'artiste plus aguerri va , peut être, prendre possession de sa toile , commencer à se détacher du sujet et lui insuffler une partie de son âme.

Il faut : soit rentrer plus dans le sujet pour aller vers une peinture réaliste, soit s'en détacher pour se diriger vers un résultat plus expressionniste.
La toile à besoin d'aide pour  passer une frontière , des fois cela fonctionne, des fois non.

Comme m'a dis un jour un de mes profs ( pas franchement réputé pour sa diplomatie ni son élégance) alors que je voulais abandonner une toile : 'Putain , Lionel, laisse pas tomber comme une gonzesse !!!, accroches toi, bats toi avec ta toile autrement tu n'y arriveras jamais" .

Je me suis battu et j'ai sorti un tableau sympa , il avait raison en ce qui concerne la peinture. Et à chaque fois que j'en suis à cette période de doutes , je pense à lui qui m'a fichu le coup de pied aux fesses au bon moment.

De toutes les façons si cela ne passe pas, nous nous serons au moins aguerris et nous en tirerons des enseignements que, peut être, nous utiliserons la prochaine fois. 
 

J'ai l'impression d'avoir fait un pas important en éclaircissant le fond
de la moitié supérieure de la pochade.

 A voir .....
 

Fini pour aujourd'hui, il faut que je prenne du recul par rapport à la toile .
Temps total de la seconde séance : 1H30.
J'ai créé un peu de dynamisme en  ajoutant des graphismes (des traits) dans la moitie inférieure de la pochade  et en utilisant la technique du sgraffiiti .

Etat du malade : stationnaire en attente de la dernière phase en espérant qu'elle ne soit pas létale .
Pas terrible, peut mieux faire !!!
 

Il y a  des zones intéressantes,  cliquer sur l'image de dessus agrandir un détail.

Les erreurs globales de la toile à corriger : les  bleus sont trop 'mous' , augmenter la puissance des rouges.
 Je trouve qu'il manque de pêche par l'absence globale de différence de valeurs.

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Phases 1 et 2